Postagens
O Cineclube Lunetim Mágico realiza todo o último sábado de cada mês seu projeto de exibição de curtas-metragens independentes.
Participe.
CINECLUBE LUNETIM MÁGICO
Participe.
CINECLUBE LUNETIM MÁGICO
CONVIDAM PARA A SESSÃO DE FILMES INDEPENDENTES
Sábado, 26 de Março 19:00 horas
GRÁTIS
RUA AUGUSTA 1239, 1º. ANDAR, CONJUNTOS 13 E 14
(EM FRENTE AO BAR IBOTIRAMA)
(EM FRENTE AO BAR IBOTIRAMA)
Programação:
Perfil – 4 minutos
Realização: Daiane Gigliatti
Hebert e Ana são tão incompatíveis que descobrem algo em comum entre eles.
Matéria prima – 5 minutos
Realização: Márcia Lima
O dia a dia do catador de material reciclado, onde trabalha, mora, como é o seu trabalho, o que pensam, como é o seu relacionamento com a cidade, como é organizada o material reciclado que recolhe.
Ruído – 5 minutos
Realização: Márcia Lima
Fotografado no largo 13 de maio, em São Paulo/SP, mostra os camelos vendendo suas mercadorias e ao mesmo tempo as pessoas passando.
Elo – 54 minutos
Realização: Babi Avelino
Os problemas de desflorestamento na região do Mato Grosso e a falta de respeito para com os povos indígenas, ligado a uma vontade de desenvolvimento/progresso rápido e à curto prazo, é o quadro que compõe um dos contrastes mais velhos e difíceis de se resolver deste país gigante.
Realizadores debatem suas produções.
Bate papo + Música
Bate papo + Música
Mais Informações:
lunetim@hotmail.com
11 – 3214.3906 / 7038.6836 / 6181-2405 / 8283-8220
Apoio: Centro Cineclubista de São Paulo
lunetim@hotmail.com
11 – 3214.3906 / 7038.6836 / 6181-2405 / 8283-8220
Apoio: Centro Cineclubista de São Paulo
PROGRAMAÇÃO CINECLUBE LUNETIM MÁGICO
O Cineclube Lunetim Mágico realiza todo o último sábado de cada mês seu projeto de exibição de curtas-metragens independentes.
Participe.
CINECLUBE LUNETIM MÁGICO / INSANE MIND Films & EXOTIQUE Filmes
Participe.
CINECLUBE LUNETIM MÁGICO / INSANE MIND Films & EXOTIQUE Filmes
CONVIDAM PARA A SESSÃO DE FILMES INDEPENDENTES
Sábado, 26 de Fevereiro 19:00 horas
GRÁTIS
RUA AUGUSTA 1239, 1º. ANDAR, CONJUNTOS 13 E 14
(EM FRENTE AO BAR IBOTIRAMA)
(EM FRENTE AO BAR IBOTIRAMA)
Programação:
Tédio - 6'52''. Paulo Oliveira
O cinema não é só ação, também é Tédio.
As pessoas dormem as imagens nunca - 8'30''.
Paulo Oliveira - As imagens ficam para sempre.
Laços e nós - 4'24''. Daniel Torres
Brincando com as palavras contamos histórias dos nossos ascendentes que podem surpreender o clichê.
Quanto vale? - 5'47''. Daniel Torres
Uma ótica que põe abaixo o julgamento dos reais valores éticos da sociedade estática.
O passivo do ativo - 12'00''.
Daniel Torres e Roberto Christo
Quando não há uma linha limítrofe entre o passivo e ativo, mas sim uma espiral de dominação.
Peixe no Rio é gente - 8'53''
Duas pessoas, um diálogo nonsense e toda uma filosofia semiótica.
X-man - 12'42'' - Haroldo Joseh
Porque o falso moralismo gosta de "problematizar" o que é simples? Sexo, humor, conflitos e a pureza de um adolescente em suas descobertas.
Insight - 11'50'' Paulo Oliveira
A arte não busca regras e sim quebrá-las, o cinema não poderia ser diferente.
Eleccion - 18'00'' Daniel Torres
Eleccíon, em espanhol, é escolha. A diversidade de opções pode nos tornar cegos diante das nossas próprias escolhas.
Valsa - 14'45'' Paulo Oliveira
O amor e a vida são confusos, situações extremas criam barreiras e confusões mentais irreversíveis.
Realizadores debatem suas produções.
Bate papo + Música
Bate papo + Música
Mais Informações:
lunetim@hotmail.com
11 – 3214.3906 / 7038.6836 / 6181-2405
Apoio: Centro Cineclubista de São Paulo
lunetim@hotmail.com
11 – 3214.3906 / 7038.6836 / 6181-2405
Apoio: Centro Cineclubista de São Paulo
3º Festival Art Déco de Curtas e Docs 2011 – São Paulo, Brasil
Sumário Executivo: Veículo para difusão e premiação da produção audiovisual de ficção e documental no formato de curta metragem. Exibir trabalhos de cineastas nacionais pouco divulgados. Promover encontros, debates, intercâmbio entre produtores, atores e espectadores, criando um ambiente propício ao entrosamento comercial.
1- O Festival aceita a inscrição de curtas ficção ou documentário. Os filmes deverão ser classificados em uma das categorias criadas pelo Festival ArtDeco de Curtas & Docs 2011, durante a inscrição. Veja lista abaixo.
2-Nenhum filme será discriminado ou favorecido em função dos recursos investidos na sua produção. Todos os tipos de conteúdo e técnicas utilizadas na produção serão preservadas e estarão livres de censura.
3-Os filmes deverão ser enviados na língua original. No caso do idioma original não for o português ou o inglês, legendas em inglês deverão constar no filme.
4-Os filmes poderão ser enviados por correio (cópia DVD) ou poderá ser feito um uploaded no site Vimeo (*veja instruções abaixo). Despesas de envio do correio correrão por conta dos remetentes. O endereço para remessa por correio é: E x o t i q u e F i l m e s
Ref. Festival ArtDeco de Curtas & Docs 2011
Rua da Consolação, 2825/141
01416-001 – São Paulo – SP - BRAZIL
5-No caso de não conseguirmos fazer o download do filme a partir do Vimeo, será solicitado o envio de uma cópia em DVD para o nosso escritório.
2) Mostra Art Deco Digital
3) Mostra Art Deco Película
4) Documentário
Maio 10, 11, 12 - Exibição
Maio 14 - Premiação
Sumário Executivo: Veículo para difusão e premiação da produção audiovisual de ficção e documental no formato de curta metragem. Exibir trabalhos de cineastas nacionais pouco divulgados. Promover encontros, debates, intercâmbio entre produtores, atores e espectadores, criando um ambiente propício ao entrosamento comercial.
Inscrições no site da Exotique Filmes:
http://www.exotiquefilmes.com.br/page_24.html
Regulamento:
============
http://www.exotiquefilmes.com.br/page_24.html
Regulamento:
============
1- O Festival aceita a inscrição de curtas ficção ou documentário. Os filmes deverão ser classificados em uma das categorias criadas pelo Festival ArtDeco de Curtas & Docs 2011, durante a inscrição. Veja lista abaixo.
2-Nenhum filme será discriminado ou favorecido em função dos recursos investidos na sua produção. Todos os tipos de conteúdo e técnicas utilizadas na produção serão preservadas e estarão livres de censura.
3-Os filmes deverão ser enviados na língua original. No caso do idioma original não for o português ou o inglês, legendas em inglês deverão constar no filme.
4-Os filmes poderão ser enviados por correio (cópia DVD) ou poderá ser feito um uploaded no site Vimeo (*veja instruções abaixo). Despesas de envio do correio correrão por conta dos remetentes. O endereço para remessa por correio é: E x o t i q u e F i l m e s
Ref. Festival ArtDeco de Curtas & Docs 2011
Rua da Consolação, 2825/141
01416-001 – São Paulo – SP - BRAZIL
5-No caso de não conseguirmos fazer o download do filme a partir do Vimeo, será solicitado o envio de uma cópia em DVD para o nosso escritório.
6-A premiação se dará de acordo com as especificações de cada categoria. (Veja detalhes abaixo).
7-Os troféus serão entregues durante a cerimônia de encerramento. No caso de ausência de um representante do filme premiado, o troféu não será mais entregue e no lugar será enviado, posteriormente, um certificado do prêmio por email.
8-O prazo para inscrição de filmes no festival é 11 de Abril de 2011.
9-Não há taxa de inscrição e cada diretor ou produtor pode inscrever quantos filmes desejar.
10-As cópias em DVD dos trabalhos exibidos farão parte do acervo do Cineclube Art Déco de Curtas. 11-A participação no Festival ArtDeco de Curtas & Docs implica na aceitação de todas as sua regras.
Categorias:
10-As cópias em DVD dos trabalhos exibidos farão parte do acervo do Cineclube Art Déco de Curtas. 11-A participação no Festival ArtDeco de Curtas & Docs implica na aceitação de todas as sua regras.
Categorias:
===========
1) Mostra Expressão & Diversidade no Cinema
1) Mostra Expressão & Diversidade no Cinema
Destinado a produções de baixíssimo orçamento; produções independentes, sem benefício de leis de incentivo ou editais públicos; filmes experimentais. Até 05 filmes com duração máxima de 25 minutos. Qualquer formato de captação. Não há taxa de inscrição. Só haverá pré-seleção de concorrentes se inscrições ultrapassarem ao número 05. Concorrem nas categorias Melhor Filme M.E.D.C, Melhor Direção, Melhor Roteiro, Melhor Ator, Melhor Atriz, Melhor Fotografia.
2) Mostra Art Deco Digital
Destinado a produções beneficiadas por alguma lei de incentivo ou edital público e captadas em Digital. Até 05 filmes com duração máxima de 25 minutos. Não há taxa de inscrição. Só haverá pré-seleção de concorrentes se inscrições ultrapassarem ao número 05. Concorrem nas categorias Melhor Filme Digital, Melhor Direção, Melhor Roteiro, Melhor Ator, Melhor Atriz, Melhor Fotografia, Melhor Trilha Sonora, Melhor Direção de Arte.
3) Mostra Art Deco Película
Destinado a produções beneficiadas por alguma lei de incentivo ou edital público e captadas em Película. Até 05 filmes com duração máxima de 25 minutos. Não há taxa de inscrição. Só haverá pré-seleção de concorrentes se inscrições ultrapassarem ao número 05. Concorrem nas categorias Melhor Filme Película, Melhor Direção, Melhor Roteiro, Melhor Ator, Melhor Atriz, Melhor Fotografia, Melhor Trilha Sonora, Melhor Direção de Arte.
4) Documentário
Até 05 documentários com duração máxima de 30 minutos. Qualquer formato de captação. Não há taxa de inscrição. Só haverá pré-seleção de concorrentes se inscrições ultrapassarem ao número 05. Concorrem na categoria Melhor Filme Documentário.
Todas as categorias acima (exceto Documentário) concorrem ao Voto Popular de Melhor Filme, Melhor Ator e Melhor Atriz.
Oficina Cultural Inter-linguagens
(Música, Foto, Cena, História)
INSCREVA-SE Até 06/02
INÍCIO EM 07/02/11
SEGUNDAS E QUARTAS
19h às 21h30
OFICINA CULTURAL ALFREDO VOLPI
R. Victorio Santim, 206 – Itaquera
Próximo CPTM Dom Bosco
Aquele era só mais um ônibus. Mais um lotado como tantos na cidade de São Paulo em “horário de pico”, só que conduzia um passageiro ansioso - um pouco diferente dos demais cansados, exaustos pelas longas horas de trabalho. Desceu do ônibus no ponto indicado pelo amigo, que já o esperava numa lanchonete, iam para a biblioteca Monteiro Lobato, localizada no Centro de São Paulo. Foi com um olhar curioso que Michel chegou pela primeira vez ao sarau rap. Movimento cultural criado há dois anos pelo poeta, escritor e agitador cultural Sérgio Vaz.
Michel se considera um aficionado pelo movimento Hip-Hop, seus ídolos são o A286, Realidade Cruel, e claro os veteranos Racionais M’cs e Facção Central. O que Michel não imaginava era que a literatura tivesse uma relação tão direta com o Hip-Hop - ao ponto de existir um sarau ligado ao movimento. O auxiliar de escritório não esperava ver o rapper Crônica Mendes do grupo A família, recitando uma de suas letras preferidas, Castelo de madeira, “Ouço o “mano” de manhã quando vou trabalhar, e vê-lo agora é louco! Pro cara estar aqui, é porque realmente representa o movimento.” Comenta impressionado.
O sarau rap está desmistificando estereótipos sobre o movimento Hip-Hop, que sempre foi marginalizado. Na cena contemporânea o rap se mostra e se firma como cultura, que faz a rima, a prosa e a poesia, “Isso é rap, só que recitado vira poesia, ou melhor, sempre foi eu que não sabia.”Concluí Michel.
Dentro do movimento Hip-Hop muitas artes estão se expandindo, e o sarau rap mostra essas vertentes. O graffiti, por exemplo, no fundo do palco traz identidade ao lugar. Aliás, palco acolhedor e diversificado que por vezes recebe o beatbox (sons ritmados, feitos com a boca), e o Freestyle (arte do improviso e da rima). A diversidade não está somente no palco - mas também na platéia. Como quando trouxeram garotos da fundação casa, que mesmo se identificando com os poemas, na sua maioria estavam participando de um sarau pela primeira vez.
O sarau rap também recebe a presença feminina. Moças e mulheres que recitam poemas com temas fortes, porém reais sobre o machismo e a violência contra a mulher, como a funcionária pública Lígia Harder, participante de vários movimentos culturais periféricos, conhecida pela voz marcante e as palavras impactantes.
Além disso, um dos quesitos que faz com que o sarau rap se consolide cada vez mais no movimento Hip-Hop é o espaço cedido àqueles que estão começando. Como o Jairo Periafricania, e os grupos de rap Versão Popular e o QI Alforria, que já se apresentaram no projeto. Assim como o sarau rap, o movimento Hip-Hop abre portas, como foi o caso de Paula Farias de 22 anos, que há dois é repórter do Portal Rap Nacional, fundado pelo rapper Mandrake. Para ela trabalhar com o Hip-Hop é gratificante - pois além de fazer o que gosta, pode mostrar por meio do seu trabalho que a favela não é só violência, tem o seu lado positivo que tem que ser divulgado.
A estudante de jornalismo freqüenta outros saraus, como o sarau do binho e a cooperifa, e afirma que o sarau rap é diferenciado e tem características bem particulares, “Ele tem uma tendência a ser mais crítico e com poesias mais fortes, pois a essência do rap é o protesto.” Ressalta a estudante.
Enfatiza também a importância do lugar, segundo ela o encontro ser realizado dentro de uma biblioteca faz diferença, o rap agora está no meio dos livros, “Estamos burlando as normas do sistema, estamos consumindo e fazendo arte.” Afirma Paula.
Um projeto como este é fruto de coragem, trabalho e perseverança de pessoas que gostam de falar e escrever sobre mudanças sociais, mas principalmente descruzar os braços e fazê-las acontecer. Como é o caso do poeta Sérgio Vaz que há dez anos criou o sarau da cooperifa, já lançou mais de cinco livros e recentemente foi premiado pela revista Trip, com o Transformadores 2010.
Viva Favela - Como surgiu a idéia de fazer um sarau ligado diretamente ao movimento Hip-Hop?
Sérgio Vaz - Devido a minha aproximação com o movimento. Na verdade, comecei a recitar poesias em shows de rap, lá pelos anos 90.
VF - Quem foram seus parceiros nesse projeto?
SV - É uma idéia minha e do Eleilson da Ação Educativa.
VF - Como foi a aceitação do público que curte rap, a respeito do sarau?
SV - Foi bacana porque o rapper é poeta. E ouvir a poesia sem a batida do som, foi uma descoberta muito interessante pra todos nós.
VF - Quais foram às visitas memoráveis que o sarau sar recebeu?
SV - Sem querer ser clichê, mas todas as noites são memoráveis. A poesia tem essa magia de colocar todo mundo no mesmo patamar.
VF - No movimento Hip-Hop existem várias vertentes culturais, como o graffiti, o beatbox e a dança de rua. Como a literatura se encaixou nesse movimento?
SV - O Hip-Hop acabou acendendo de certa forma, a literatura na periferia. Pois nas letras sempre houve menção de líderes e momentos históricos, que muitos jovens tiveram que recorrer aos livros para conhecerem.
VF - Qual o seu principal propósito?
SV – Meu propósito principal será difundir a literatura, sempre.
Texto Angelina Miranda
Fotos Nina Fidelis
Matéria publicada no site http://www.vivafavela.com.br
Michel se considera um aficionado pelo movimento Hip-Hop, seus ídolos são o A286, Realidade Cruel, e claro os veteranos Racionais M’cs e Facção Central. O que Michel não imaginava era que a literatura tivesse uma relação tão direta com o Hip-Hop - ao ponto de existir um sarau ligado ao movimento. O auxiliar de escritório não esperava ver o rapper Crônica Mendes do grupo A família, recitando uma de suas letras preferidas, Castelo de madeira, “Ouço o “mano” de manhã quando vou trabalhar, e vê-lo agora é louco! Pro cara estar aqui, é porque realmente representa o movimento.” Comenta impressionado.
O sarau rap está desmistificando estereótipos sobre o movimento Hip-Hop, que sempre foi marginalizado. Na cena contemporânea o rap se mostra e se firma como cultura, que faz a rima, a prosa e a poesia, “Isso é rap, só que recitado vira poesia, ou melhor, sempre foi eu que não sabia.”Concluí Michel.
Dentro do movimento Hip-Hop muitas artes estão se expandindo, e o sarau rap mostra essas vertentes. O graffiti, por exemplo, no fundo do palco traz identidade ao lugar. Aliás, palco acolhedor e diversificado que por vezes recebe o beatbox (sons ritmados, feitos com a boca), e o Freestyle (arte do improviso e da rima). A diversidade não está somente no palco - mas também na platéia. Como quando trouxeram garotos da fundação casa, que mesmo se identificando com os poemas, na sua maioria estavam participando de um sarau pela primeira vez.
O sarau rap também recebe a presença feminina. Moças e mulheres que recitam poemas com temas fortes, porém reais sobre o machismo e a violência contra a mulher, como a funcionária pública Lígia Harder, participante de vários movimentos culturais periféricos, conhecida pela voz marcante e as palavras impactantes.
Além disso, um dos quesitos que faz com que o sarau rap se consolide cada vez mais no movimento Hip-Hop é o espaço cedido àqueles que estão começando. Como o Jairo Periafricania, e os grupos de rap Versão Popular e o QI Alforria, que já se apresentaram no projeto. Assim como o sarau rap, o movimento Hip-Hop abre portas, como foi o caso de Paula Farias de 22 anos, que há dois é repórter do Portal Rap Nacional, fundado pelo rapper Mandrake. Para ela trabalhar com o Hip-Hop é gratificante - pois além de fazer o que gosta, pode mostrar por meio do seu trabalho que a favela não é só violência, tem o seu lado positivo que tem que ser divulgado.
A estudante de jornalismo freqüenta outros saraus, como o sarau do binho e a cooperifa, e afirma que o sarau rap é diferenciado e tem características bem particulares, “Ele tem uma tendência a ser mais crítico e com poesias mais fortes, pois a essência do rap é o protesto.” Ressalta a estudante.
Enfatiza também a importância do lugar, segundo ela o encontro ser realizado dentro de uma biblioteca faz diferença, o rap agora está no meio dos livros, “Estamos burlando as normas do sistema, estamos consumindo e fazendo arte.” Afirma Paula.
Um projeto como este é fruto de coragem, trabalho e perseverança de pessoas que gostam de falar e escrever sobre mudanças sociais, mas principalmente descruzar os braços e fazê-las acontecer. Como é o caso do poeta Sérgio Vaz que há dez anos criou o sarau da cooperifa, já lançou mais de cinco livros e recentemente foi premiado pela revista Trip, com o Transformadores 2010.
Viva Favela - Como surgiu a idéia de fazer um sarau ligado diretamente ao movimento Hip-Hop?
Sérgio Vaz - Devido a minha aproximação com o movimento. Na verdade, comecei a recitar poesias em shows de rap, lá pelos anos 90.
VF - Quem foram seus parceiros nesse projeto?
SV - É uma idéia minha e do Eleilson da Ação Educativa.
VF - Como foi a aceitação do público que curte rap, a respeito do sarau?
SV - Foi bacana porque o rapper é poeta. E ouvir a poesia sem a batida do som, foi uma descoberta muito interessante pra todos nós.
VF - Quais foram às visitas memoráveis que o sarau sar recebeu?
SV - Sem querer ser clichê, mas todas as noites são memoráveis. A poesia tem essa magia de colocar todo mundo no mesmo patamar.
VF - No movimento Hip-Hop existem várias vertentes culturais, como o graffiti, o beatbox e a dança de rua. Como a literatura se encaixou nesse movimento?
SV - O Hip-Hop acabou acendendo de certa forma, a literatura na periferia. Pois nas letras sempre houve menção de líderes e momentos históricos, que muitos jovens tiveram que recorrer aos livros para conhecerem.
VF - Qual o seu principal propósito?
SV – Meu propósito principal será difundir a literatura, sempre.
Texto Angelina Miranda
Fotos Nina Fidelis
Matéria publicada no site http://www.vivafavela.com.br
Maria ria, de tão má a vida
era que mais ria.
Ria, o porquê da sangria
da falta de água na pia.
O choro engolia
e nada se comia
o filho partia, partia Maria.
O deserto se via
o bicho grunhia, e logo morria
Maria só pedia, pedia, pedia
nem Deus, nem homem atendia.
O destino a aturdia
logo se via
ali a vida sucumbiria.
Nada adiantaria
acabaria com a agonia
para longe caminharia
marcando os pés magros na rocha fria.
Com cansaço ela subia
sua vida entregaria
sincera, Maria ria.
Angelina Miranda
era que mais ria.
Ria, o porquê da sangria
da falta de água na pia.
O choro engolia
e nada se comia
o filho partia, partia Maria.
O deserto se via
o bicho grunhia, e logo morria
Maria só pedia, pedia, pedia
nem Deus, nem homem atendia.
O destino a aturdia
logo se via
ali a vida sucumbiria.
Nada adiantaria
acabaria com a agonia
para longe caminharia
marcando os pés magros na rocha fria.
Com cansaço ela subia
sua vida entregaria
sincera, Maria ria.
Angelina Miranda
O Cineclube Lunetim Mágico está de férias. Voltaremos com nossas atividades em Fevereiro, enquanto isso vamos organizando algumas coisas para estarmos prontos com a exibição de diversos vídeos independentes, porque estes não param de ser produzidos.
Em 2010 foram mais de 40 vídeos exibidos, parcerias com outros coletivos, outros espaços e outros grupos de artistas.
Através do Coletivo de Vídeo Popular exibimos no Cine Olido, mostrando alguns vídeos que exibimos em nossa programação. Também houve a parceria com a Companhia Estudo de Cena, onde tivemos a estréia do vídeo Fulero Circo.
Começamos nossas exibições em Fevereiro já apresentado o filme, Profissão MC, do escritor, apresentador e agora cineasta Alessandro Buzo e em seguida houve um bate-papo muito produtivo com o escritor.
Outras parcerias aconteceram: com o Coletivo Nossa Tela, exibindo alguns vídeos produzidos em suas oficinas, entre eles o vídeo “Qual Centro”.
Assim o Cineclube Lunetim Mágico encerra suas atividades em 2010 mais uma vez mostrando a força do vídeo popular e salientando que nosso espaço está aberto, assim como exibimos, também propomos debates e caminhamos junto com outros meios de expressão artísticas, como por exemplo, a música, assim foi com a banda Engrenagem Urbana, tocando em nosso espaço após a exibição e fazendo uma grande festa.
O Governo Brasileiro acaba liberar a primeira parcela de R$ 30 milhões de um total de R$ 44,6 de indenização à União Nacional dos Estudantes – UNE, como reparação pelos danos causados aquela entidade durante a ditadura civil militar. É a primeira reparação de caráter coletivo que ocorre. Pela lei da anistia de 1979 a reparação é de caráter pessoal. O fato ocorreu devido a Lei nº 12.260/10 aprovada pelo Congresso Nacional no último mês de junho.
Abre-se um precedente para outras entidades civis se articularem e pleitearem indenização. Segundo a direção da UNE, a soma será aplicada integralmente para a construção da nova sede, projetada por Oscar Niemeyer. O edifício terá 13 andares, será erguido no mesmo local, praia do Flamengo no Rio de Janeiro, onde o antigo prédio foi metralhado e incendiado em 31 de março de 1964. A antiga sede da UNE foi doada em 1942 pelo então presidente, Getúlio Vargas.
Com a edição do Ato Institucional nº 5 – (AI-5), em 13 de dezembro de 1968, o Conselho Nacional de Cineclubes, seguido das Federações regionais, provocando uma interrupção nas atividades de mais de 300 cineclubes em todo território nacional. Em 1978 e 79, a polícia Federal invadiu a sede da DINAFILME – Dsitribuidora Nacional de Filmes para Cineclubes -, levando mais de 180 filmes do seu acervo, sem falar dos inúmeros filmes apreendidos em cineclubes e nas agências de transportes.
Uma ação desta natureza requer articulação e principalmente, uma entidade atividade para encabeçar a questão. Pena que o Conselho Nacional de Cineclubes, ainda não foi reabilitado.
PS 1: Notícia publicado no yahoo.
PS 2: Filme de Vladimir Carvalho
"YALODE representa o feminino no poder. Na tradição africana, principalmente na iorubá, as mulheres deixavam suas famílias e iam para a feira, onde se destacavam como grandes comerciantes. Suas vendas destinavam-se tanto às subsistência como à acumulação, sendo que essa última as tornavam independentes de seus maridos, demonstrando a autonomia feminina nestas sociedades. Na feira trocavam-se bens simbólicos: notícias, modas, receitas, músicas, danças..."
"YALODE está ligado também ao orixá Oxum, deusa da riqueza e do ouro, da beleza, da fertilidade, sendo o título conferido a mulher que ocupa o lugar mais importante entre todas as mulheres da cidade."
Somos três afro-descendentes e nos unimos para mostrar a força da mulher da forma mais natural possível, sem levantar bandeira, pois a mulher simplesmente é...
A maneira como concebemos isso foi criar e transformar peças aparentemente básicas e despretensiosas em uma espécie de panfleto não partidário, mas que transmita alegria, otimismo, boas mensagens, receitas, moda, cultura... (lembraram-se dos bens simbólicos das feiras africanas????).
Cada peça, quando for de vestuário, terá como embalagem um saco bolsa, que poderá ser reutilizado. Enfatizamos que, além de peças criada por nós, modificamos roupas ou qualquer acessório que desejar, transformando-os em novas e exclusivas peças.
Temos também como proposta, divulgar a cultura africana em suas mais diversas manifestações: música, religiosidade, culinária, livros, audiovisual, etc.
Esse é o nosso fazer. Essas somos nós: Carmem, Conceição e Michele, YALODES
AXÉ
PROGRAMAÇÃO CINECLUBE LUNETIM MÁGICO
O Cineclube Lunetim Mágico realiza todo o último sábado de cada mês seu projeto de exibição de curtas-metragens independentes.
Participe.
Realizadores, façam contato, envie-nos seu vídeo.
CINECLUBE LUNETIM MÁGICO
Participe.
Realizadores, façam contato, envie-nos seu vídeo.
CINECLUBE LUNETIM MÁGICO
CENTRO CINECLUBISTA DE SÃO PAULO
CONVIDAM PARA A SESSÃO DE FILMES INDEPENDENTES
Sábado, 27 de Novembro - 18:30 horas
CONVIDAM PARA A SESSÃO DE FILMES INDEPENDENTES
Sábado, 27 de Novembro - 18:30 horas
GRÁTIS
RUA AUGUSTA 1239, 1º. ANDAR, CONJUNTOS 13 E 14
(EM FRENTE AO BAR IBOTIRAMA)
(EM FRENTE AO BAR IBOTIRAMA)
Direção: Jota ReveliaRelato de superação do Afoxé Paulistano, criado em 1980 no Parque Peruche, formado pelos dirigentes de diversos terreiros de Candomblé, há 30 anos desfila.
Direção: Camila Morgause e Fabrício Jabar
Diz a lenda que o Mandu, personagem folclórico do Recôncavo baiano, surgiu da história de um casal que brigava muito. Em uma das brigas, o marido rogou uma praga para que, sua mulher grávida tivesse um filho com pernas tortas. E assim aconteceu. Eles tiveram três filhos com deficiência e foram morar no mato envergonhados.
Um dia, na festa de Iemanjá, eles foram às ruas vestidos de maneira que não fossem vistos. Nos dias de hoje, pessoas da comunidade de Cachoeira se vestem de Mandu e saem às ruas cantarolando e esbanjando mistério.
=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-==-=-=
Um dia, na festa de Iemanjá, eles foram às ruas vestidos de maneira que não fossem vistos. Nos dias de hoje, pessoas da comunidade de Cachoeira se vestem de Mandu e saem às ruas cantarolando e esbanjando mistério.
=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-==-=-=
Realização Coletiva com supervisão de Rogério LeandroVários aspectos da cultura, a partir de um seminário realizado em SP: produção e assimilação.
Realizadores debatem suas produções.
Bate papo + Música
Mais Informações:
lunetim@hotmail.com
11 – 3214.3906 / 7038.6836 / 6181-2405
Apoio:
Bate papo + Música
Mais Informações:
lunetim@hotmail.com
11 – 3214.3906 / 7038.6836 / 6181-2405
Apoio:
Zumbi Somos Nós
Sinopse: Manifesto sonoro e visual que traz as novas sonoridades e imagens urbanas, e seu elo indivisível com o legado afro-brasileiro. Espécie de bricolagem que une os tambores ancestrais, os ritmos contemporâneos e as novas simbologias visuais. “Zumbi Somos Nós” propõe uma reflexão sobre questões raciais na sociedade brasileira contemporânea e a criação de estratégias artísticas para responder a estas questões, inscrevendo na vida cotidiana novas formas de olhar, pensar e agir. O documentário é um desdobramento da linguagem da Frente 3 de Fevereiro, grupo que aborda o racismo na sociedade através de intervenções artísticas, e cria um diálogo afinado entre imagem e som, norteado por narradores-personagens-mc’s.
Ficha técnica: Documentário. Brasil, 2007. Duração: 52 minutos. Direção: Frente 3 de Fevereiro.
Orikí
Sinopse: O matriarcado periférico, onde mulheres são a referência, arrimo e lugar da esperança para seus filhos e netos. Uma atriz ensaia no palco uma releitura de fatos cotidianos e históricos, atuais e passados, e que se repetem na trajetória de vida da mulher negra, traduzindo através de poemas declamados e cantados e de movimentos coreografados as emoções, sensações e realizações dessas mulheres. Essa encenação é intercalada com cenas reais de depoimentos e vivencias de mulheres cujo exemplos à inspiram em sua performance.
Ficha Técnica
Origem: Brasil, 2009. Duração: 8 minutos. Direção: Fernando Alabê, Franciane Maciel e Oubí Inaê Kibuko. Pesquisa: Coletiva. Roteiro: Fernando Alabê. Direção de Fotografia: Diego F. F. Soares. Assistente de Fotografia: Sandra Chaves e Oubí Inaê Kibuko. Som: Diego F. F. Soares. Trilha Original: Fernando Alabê, Diego F. F. Soares e Kauê Palizolli. Montagem e Edição de Som: Luiz Beto Perocini e Kauê Palazolli. Produção: Real Drama Produções - Escola Livre de Cinema e Video de Santo André - Franciane Maciel.
Local: Associação Centro Cineclubista de São Paulo – 19h00 – entrada franca
Rua Augusta, 1239 – cj. 13 e 14 – São Paulo/SP – próximo ao metrô Consolação
Informações: (11)3214-3906 – www.centrocineclubista.blogspot.com
Colaboração: Cabeças Falantes – www.tamboresfalantes.blogspot.com
A nossa Hora do Limão chegou ao número CINQUENTA !!!
E a matéria desta edição é a ESTRÉIA da nossa “HORA DO LIMÃO TV”, no Espaço do CECISP – Centro Cineclubista de São Paulo, através do Cineclube Lunetim Mágico, grande fomentador e divulgador do vídeo independente e popular.
Conheça mais sobre os Cineclubes:
http://www.centrocineclubista.blogspot.com/
http://www.lunetim.blogspot.com/
Numa tarde de sábado podemos observar a grande movimentação num ponto da Avenida São João via conhecida no centro da cidade.
Em sua maioria vemos jovens usando seus corpos como forma de pregar e afirmar seus gostos e ideologias por meio de camisetas com imagens daqueles que são suas referências culturais, ídolos da música como The Doors, Nirvana,
Bob Marley Mano Brown entre outros.
Esta é a primeira visão que a grande maioria das pessoas tem ao verem a galeria 24 de maio, popularmente conhecida como a galeria do rock, o que as pessoas não sabem é que aquele conjunto de lojas é mais do que um lugar de encontro para sábados a tarde, a galeria é um ponto cultural, onde culturas diferentes batem de frente mas convivem no mesmo espaço.
Em três andares da galeria as lojas são destinadas a artigos de rock CDs, roupas e acessórios que atendem aos diversos "tipos" de roqueiros já que dentre eles existem "divisões".
São os emos com músicas mais melódicas batidas leves e roupas coloridas, mas sem deixar de lado o preto, os metaleiros com um som mais pesado valorizando os arranjos de guitarra e bateria, na maioria dos casos os homens usam cabelos compridos, os grunges têm como principais ídolos Nirvana e Pearl Jam, possuem um visual mais desleixado com roupas rasgadas e cultivam um som "mediano" que nem é tão melódico nem tão pesado, e os góticos que entre estas categorias são os que mais valorizam o "choque da imagem" com roupas pretas, compridos coturnos e as mulheres e garotas com os rostos pálidos e os lábios sempre pintados com batons escuros, as músicas têm um tom de lirismo com batidas pesadas e marcantes.
Já no subsolo existem lojas diferentes das que dominam os três andares a cima, são estas ligadas ao movimento do rap e do Hip-Hop. Vendem camisetas, CDs, livros e até vinis de ídolos não muito conhecidos pela maioria das pessoas, mas que são referência para os adeptos da cultura periférica como o rapper Sabotage (assassinado em 2003), Racionais M'cs, GOG, Facção Central entre muitos outros. E em minoria, ainda vemos algumas poucas lojas destinadas aos regueiros cujas letras são sempre voltadas para as ligações do homem com a natureza e o poder do pensamento na vida das pessoas, preferem às roupas mais simples chinelos, camisetas tingidas artesanalmente e acessórios também artesanais.
Mesmo em minoria o rap e o reggae são vertentes culturais que dividem o mesmo espaço com uma força cultural maior o (rock), mas nem por isso deixam de ter sua importância, pois independente de qualquer coisa fortalecem seus conceitos e ideologias dentro de um mundo cultural particular, chamado galeria 24 de maio.
Angelina Miranda
CECISP PROMOVE III MOSTRA BAFF EM SÃO PAULO-GALERIA OLIDO / CINE GRAJAÚ
A Mostra Itinerante do III Bahia Afro Film Festival tem por objetivo a difusão dos filmes premiados no festival que leva o mesmo nome, realizado em maio de 2010 em Cachoeira – Bahia. Este festival é uma atividade cineclubista que reflete sobre a diáspora africana e se propõe a difundir uma cinematografia pouco conhecida pelo público em geral, por meio de exibições, debates e a presença de conferencistas a exemplo de Geraldo Sarno, Luiz Cachoeira, Lázaro Farias, Solange Lima e outros realizadores e intelectuais da área do audiovisual..
Em São Paulo, A Mostra BAFF ocorrerá de 05 a 11 de novembro, dentro das atividades do mês da Consciência Negra, na Galeria Olido, no Centro Cineclubista de São Paulo – CECISP, no ABC DINDA (Associação Beneficente e Cultural Dinda),PISC DINDA - UNICASTELO e no Cineclube Grajaú.
No projeto DINDA da Unicastelo, as exibições acontecerão no Campus de Itaquera, no período da manhã e da noite. Lá acontecerá também o Seminário de Antropologia Audiovisual e uma Oficina de Formação Cineclubista.
Na Galeria Olido haverá também debates com a participação de convidados especiais.
O BAFF é coordenado pelo cineasta Lázaro Farias e tem a curadoria de Lú Cachoeira.
Programação Cine Olido:
5/11
17h00
MANDINGA EM COLÔMBIA, de Lázaro Farias, Doc. 26 min. Salvador/BA.
Dois mestres de capoeira e um realizador cinematográfico, percorrem a Colômbia (Bogotá, Cartagena de lãs Índias, Santa Marta, Malanga, Palenke de San Basílio, Calilli, Buenaventura0, onde registram o encontro da capoeira com as tradições afro-colombianas.
Filme Convidado
PASTINHA, UMA VIDA PARA A CAPOEIRA, de Antônio Carlos Muricy, doc. 56 min. Salvador/BA.
Nova versão do conhecido documentário homônimo sobre o lendário mestre Pastinha, o maior mestre da capoeira Angola, acrescido de novas imagens e informações.
Filme Convidado
TRILOGIA DO REGGAE, de Volney Menezes e Johny Guimarães, 62 min. Doc. Feira de Santa/BA.
A trajetória artística de três reggaemen feirenses que consolidam seu universo musical de matriz africana. Trata das manifestações do candomblé, cerne de uma história de resistência negra, de questões da militância ideológica e de pertencimento contidas nas composições apresentadas.
Prêmio: Melhor Trilha Sonora do IIIº BAFF
19h30
(Filme a confirmar) Abertura Oficial com filme convidado e presença do Diretor.
7/11
15h
GRAFFITI, de Lilian Solá Santiago, 10 min. São Paulo.
São Paulo, a cidade mais grafitada do mundo, acompanha o role solitário de Ale, em uma das semanas mais sinistras que a cidade viveu: dos ataques do PCC à violenta revanche da polícia. O que o move a enfrentar as ruas nessa noite?
Prêmio: Mensão honrosa
GISELE OMINDAREWA, de Clarice Ehlers Peixoto, 52 min. Rio de Janeiro/RJ.
Francesa de nascimento. Africana por afinidade. Brasileira por destino. Essa é a vida de Gisele Cossad, posteriormente Gisele Cossad Omindarewa, mãe de santo francesa que vive há muitos anos na baixada fluminense. O filme procura reconstruir sua trajetória, através das lembranças de sua infância e juventude nos bairros nobres de Paris, até sua vinda ao Brasil.
Prêmio: Melhor Filme Doc. de Média-Metragem do IIIº BAFF
RIO DE MULHERES, de Cristina Mure e Joana Oliveira, 21 min. Doc. Belo Horizonte/MG
È sobre a rotina de mulheres que vivem somente entre crianças e outras mulheres, em um ambiente muito seco, onde a água é escassa. Comunidades rurais, remanescentes de quilombolas, em uma região árida de Minas Gerais. Seus maridos, filhos e netos maiores de 16 anos, passam a maior parte do ano trabalhando na coleta de cana em São Paulo.
Prêmio: Melhor filme Doc. Curta-Metragem do Festival do IIIº BAFF
MARIA DO PARAGUAÇU, de Camila Dutevil, 26 min. Doc. São Francisco do Paraguaçu/BA.
“Maria do Paraguaçu” revela a luta por terra e liberdade, atrvés do olhar de uma mulher que resiste pela dignidade de seu povo.
Prêmio: Mensão Honrosa do IIIº BAFF
BLACK BERLIM, de Sabrina Fidalgo, 19 min. Brasil/Alemanha
Nelson é um estudante de engenharia, que estuda e vive em Berlim e leva uma vida distante de suas raízes, até encontrar Maria, uma estudante ilegal do Senegal. Nelson começa a ter visões de personagens estereotipadas que o remetem a um passado que ele preferiria esquecer.
Prêmio: Mensão Honrosa do IIIº BAFF
17h
REVERSO, de Francisco Colombo, ficção, 5,38 min. e 38 seg.
O que diferencia os indivíduos é a capacidade de resolver determinados atos.
Prêmio: Melhor Roteiro do IIIº BAFF
RECONVEXO, de Volney Menezes e Johny Guimarães, 05 min. Doc. Cachoeira/São Felix/BA.
Resultado de uma oficina de vídeo no Recôncavo da Bahia, o documentário trata de trivialidade entre os moradores das cidades de Cachoeira e São Felix, municípios separados pelo rio Paraguaçu e unidos pela Ponte D. Pedro II.
Prêmio: Mensão Honrosa do IIIº BAFF
CANTADOR DE CHULA, de Marcelo Rabelo, 95 min. Doc. Salvador/BA.
O samba de roda foi declarado como patrimônio imaterial brasileiro pelo IPHAN, em 2004, e como patrimônio cultural e imaterial da humanidade pela UNESCO, em 2005, fortalecendo o reconhecimento da arte de matriz africana que durante séculos tem sido reprimida e menosprezada. O Cantador de Chula é mais uma pedra na reconstrução do mosaico que representa a trajetória dos descendentes africanos no Brasil.
Prêmio: Cineclubista Luiz Orlando da Silva do IIIº BAFF
9/11
15h
(Filme a confirmar) Exibição de um filme convidado com a presença do Diretor e Equipe Técnica.
17h
(Filme a confirmar) Exibição de um filme convidado com a presença do Diretor e Equipe Técnica.
10/11
17h
NEGO, de Silvio Leite e Marko Ajdaric, 03 min. Salvador/BA.
Uma homenagem ao baiano Theodoro Sampaio, o intelectual negro mais fecundo que o Brasil conheceu. Utiliza os quadrinhos como aporte visual e dramático, com destaque para a trilha sonora.
Prêmio: Melhor Curta Experimental do IIIº BAFF
BOM DIA, ETERNIDADE, de Rogério Moura, LM, 98 min. São Paulo
Clementino foi um famoso jogador d futebol. Participou da Seleção Brasileira, na Copa do Mundo de 1958, na Suécia. Atualmente vive de lembranças de um tempo de glória e sucesso. Tornou-se uma pessoa amarga e rancorosa. Odete, sua esposa, é ao mesmo tempo companheira, mãe e enfermeira. Um dia, um acontecimento mágico mudará a rotina do casal.
Premia: Casa de Cinema da Bahia do IIIº BAFF
19h30
REVERSO, de Francisco Colombo, ficção, 5,38 min. e 38 seg.
O que diferencia os indivíduos é a capacidade de resolver determinados atos.
Prêmio: Melhor Roteiros do IIIº BAFF
CANTADOR DE CHULA, de Marcelo Rabelo, 95 min. Doc. Salvador/BA.
O samba de roda foi declarado como patrimônio imaterial brasileiro pelo IPHAN, em 2004, e como patrimônio cultural e imaterial da humanidade pela UNESCO, em 2005, fortalecendo o reconhecimento da arte de matriz africana que durante séculos tem sido reprimida e menosprezada. O Cantador de Chula é mais uma pedra na reconstrução do mosaico que representa a trajetória dos descendentes africanos no Brasil.
11/11
17h
DOIDO LELÉ, de Ceci Alves, ficção, 17,15”, Salvador:BA.
Caetano sonha em ser cantor de rádio na década de 50, e foge todas as noites de casa para tentar, sem sucesso, a sorte em programa de calouros. Até que uma noite ele aposta tudo numa louca e definitiva performance.
Prêmio: Melhor Curta de Ficção do III º BAFF
CINDERELAS, LOBOS E UM PRINCIPE ENCANTADO, de Joelzito Araújo, 90 min. Rio de Janeiro/RJ.
Viajando pelo nordeste brasileiro e pela Europa (Itália e Alemanha), o diretor discute o sonho de cinderela de várias mulheres brasileiras que buscam encontrar um marido europeu. Muitas migram e se tornam dançarinas em apresentações de ritmos ligados ao Brasil. Sem estudo ou formação profissional, outras transformam-se em prostitutas. Somente uma minoria consegue criar o seu final feliz.
Prêmio: Melhor filme de longa metragem documentário do IIIº BAFF
19h30
Sessão de Encerramento com a presença do diretor, acompanhada de debate após a sessão.
Programação Cine Grajaú:
5/11
16h00
MANDINGA EM COLÔMBIA, de Lázaro Farias, Doc. 26 min. Salvador/BA.
Dois mestres de capoeira e um realizador cinematográfico, percorrem a Colômbia (Bogotá, Cartagena de lãs Índias, Santa Marta, Malanga, Palenke de San Basílio, Calilli, Buenaventura0, onde registram o encontro da capoeira com as tradições afro-colombianas.
Filme Convidado
PASTINHA, UMA VIDA PARA A CAPOEIRA, de Antônio Carlos Muricy, doc. 56 min. Salvador/BA.
Nova versão do conhecido documentário homônimo sobre o lendário mestre Pastinha, o maior mestre da capoeira Angola, acrescido de novas imagens e informações.
Filme Convidado
18h00
Abertura (filme a definir) com a presença do diretor, acompanhada de debate após a sessão.
6/11
16h00
MARIA DO PARAGUAÇU, de Camila Dutevil, 26 min. Doc. São Francisco do Paraguaçu/BA.
“Maria do Paraguaçu” revela a luta por terra e liberdade, atrvés do olhar de uma mulher que resiste pela dignidade de seu povo.
Prêmio: Mensão Honrosa do IIIº BAFF
BLACK BERLIM, de Sabrina Fidalgo, 19 min. Brasil/Alemanha
Nelson é um estudante de engenharia, que estuda e vive em Berlim e leva uma vida distante de suas raízes, até encontrar Maria, uma estudante ilegal do Senegal. Nelson começa a ter visões de personagens estereotipadas que o remetem a um passado que ele preferiria esquecer.
Prêmio: Mensão Honrosa do IIIº BAFF
RIO DE MULHERES, de Cristina Mure e Joana Oliveira, 21 min. Doc. Belo Horizonte/MG
É sobre a rotina de mulheres que vivem somente entre crianças e outras mulheres, em um ambiente muito seco, onde a água é escassa. Comunidades rurais, remanescentes de quilombolas, em uma região árida de Minas Gerais. Seus maridos, filhos e netos maiores de 16 anos, passam a maior parte do ano trabalhando na coleta de cana em São Paulo.
Prêmio: Melhor filme Doc. Curta-Metragem do Festival do IIIº BAFF
18h00
NEGO, de Silvio Leite e Marko Ajdaric, 03 min. Salvador/BA.
Uma homenagem ao baiano Theodoro Sampaio, o intelectual negro mais fecundo que o Brasil conheceu. Utiliza os quadrinhos como aporte visual e dramático, com destaque para a trilha sonora.
Prêmio: Melhor Curta Experimental do IIIº BAFF
BOM DIA, ETERNIDADE, de Rogério Moura, LM, 98 min. São Paulo
Clementino foi um famoso jogador d futebol. Participou da Seleção Brasileira, na Copa do Mundo de 1958, na Suécia. Atualmente vive de lembranças de um tempo de glória e sucesso. Tornou-se uma pessoa amarga e rancorosa. Odete, sua esposa, é ao mesmo tempo companheira, mãe e enfermeira. Um dia, um acontecimento mágico mudará a rotina do casal.
Prêmio: Casa de Cinema da Bahia do IIIº BAFF
7/11
16h00
GRAFFITI, de Lilian Solá Santiago, 10 min. São Paulo.
São Paulo, a cidade mais grafitada do mundo, acompanha o role solitário de Ale, em uma das semanas mais sinistras que a cidade viveu: dos ataques do PCC à violenta revanche da polícia. O que o move a enfrentar as ruas nessa noite?
Prêmio: Mensão honrosa
GISELE OMINDAREWA, de Clarice Ehlers Peixoto, 52 min. Rio de Janeiro/RJ.
Francesa de nascimento. Africana por afinidade. Brasileira por destino. Essa é a vida de Gisele Cossad, posteriormente Gisele Cossad Omindarewa, mãe de santo francesa que vive há muitos anos na baixada fluminense. O filme procura reconstruir sua trajetória, através das lembranças de sua infância e juventude nos bairros nobres de Paris, até sua vinda ao Brasil.
Prêmio: Melhor Filme Doc. de Média-Metragem do IIIº BAFF
18h00
REVERSO, de Francisco Colombo, ficção, 5,38 min. e 38 seg.
O que diferencia os indivíduos é a capacidade de resolver determinados atos.
Prêmio: Melhor Roteiro do IIIº BAFF
CANTADOR DE CHULA, de Marcelo Rabelo, 95 min. Doc. Salvador/BA.
O samba de roda foi declarado como patrimônio imaterial brasileiro pelo IPHAN, em 2004, e como patrimônio cultural e imaterial da humanidade pela UNESCO, em 2005, fortalecendo o reconhecimento da arte de matriz africana que durante séculos tem sido reprimida e menosprezada. O Cantador de Chula é mais uma pedra na reconstrução do mosaico que representa a trajetória dos descendentes africanos no Brasil.
Prêmio: Cineclubista Luiz Orlando da Silva do IIIº BAFF
12/11
16h00
RECONVEXO, de Volney Menezes e Johny Guimarães, 05 min. Doc. Cachoeira/São Felix/BA.
Resultado de uma oficina de vídeo no Recôncavo da Bahia, o documentário trata de trivialidade entre os moradores das cidades de Cachoeira e São Felix, municípios separados pelo rio Paraguaçu e unidos pela Ponte D. Pedro II.
Prêmio: Mensão Honrosa do IIIº BAFF
TRILOGIA DO REGGAE, de Volney Menezes e Johny Guimarães, 62 min. Doc. Feira de Santa/BA.
A trajetória artística de três reggaemen feirenses que consolidam seu universo musical de matriz africana. Trata das manifestações do candomblé, cerne de uma história de resistência negra, de questões da militância ideológica e de pertencimento contidas nas composições apresentadas.
Prêmio: Melhor Trilha Sonora do IIIº BAFF
18h00
DOIDO LELÉ, de Ceci Alves, ficção, 17,15”, Salvador:BA.
Caetano sonha em ser cantor de rádio na década de 50, e foge todas as noites de casa para tentar, sem sucesso, a sorte em programa de calouros. Até que uma noite ele aposta tudo numa louca e definitiva performance.
Prêmio: Melhor Curta de Ficção do III º BAFF
CINDERELAS, LOBOS E UM PRINCIPE ENCANTADO, de Joelzito Araújo, 90 min. Rio de Janeiro/RJ.
Viajando pelo nordeste brasileiro e pela Europa (Itália e Alemanha), o diretor discute o sonho de cinderela de várias mulheres brasileiras que buscam encontrar um marido europeu. Muitas migram e se tornam dançarinas em apresentações de ritmos ligados ao Brasil. Sem estudo ou formação profissional, outras transformam-se em prostitutas. Somente uma minoria consegue criar o seu final feliz.
Prêmio: Melhor filme de longa metragem documentário do IIIº BAFF
13/11
16h00
TERRA DEU, TERRA COME,
Filme Convidado
18h30
NEGO, de Silvio Leite e Marko Ajdaric, 03 min. Salvador/BA.
Uma homenagem ao baiano Theodoro Sampaio, o intelectual negro mais fecundo que o Brasil conheceu. Utiliza os quadrinhos como aporte visual e dramático, com destaque para a trilha sonora.
Prêmio: Melhor Curta Experimental do IIIº BAFF
BOM DIA, ETERNIDADE, de Rogério Moura, LM, 98 min. São Paulo
Clementino foi um famoso jogador d futebol. Participou da Seleção Brasileira, na Copa do Mundo de 1958, na Suécia. Atualmente vive de lembranças de um tempo de glória e sucesso. Tornou-se uma pessoa amarga e rancorosa. Odete, sua esposa, é ao mesmo tempo companheira, mãe e enfermeira. Um dia, um acontecimento mágico mudará a rotina do casal.
Premia: Casa de Cinema da Bahia do IIIº BAFF
14/11
17h
BATATINHA, Poeta do Samba
(Filme convidado)
18h00
CIDADE DAS MULHERES
(Filme convidado)
Assinar:
Postagens (Atom)
