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nossas camisetas estão à venda. fique na moda com o lunetim
antes da sessão uma cervejinha para descontrair
galera espera pelo início da sessão
(E) Daniel Codina, realizador do filme DUPLO. (D) Luis Carlos Lucena, realizador do filme Sheila & Tiffany
CINECLUBE LUNETIM MÁGICO – exibição de Maio
A programação de maio do Cineclube Lunetim Mágico mostrou mais cinco filmes (Dias Melhores Virão, Romance 38 , Sheila & Tiffany, Duplo, e Maridos, Amantes e Pisantes).
Em junho, dia 27, temos nova sessão.
Estamos sempre disponíveis para mostrar vídeos. Entrem em contato:
lunetim@hotmail.com
11 - 70386836
antes da sessão uma cervejinha para descontrair
galera espera pelo início da sessão
(E) Daniel Codina, realizador do filme DUPLO. (D) Luis Carlos Lucena, realizador do filme Sheila & Tiffany
CINECLUBE LUNETIM MÁGICO – exibição de Maio
A programação de maio do Cineclube Lunetim Mágico mostrou mais cinco filmes (Dias Melhores Virão, Romance 38 , Sheila & Tiffany, Duplo, e Maridos, Amantes e Pisantes).
Em junho, dia 27, temos nova sessão.
Estamos sempre disponíveis para mostrar vídeos. Entrem em contato:
lunetim@hotmail.com
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Dando seguimento à experiência piloto que inauguramos em 2008, neste ano os filmes a serem exibidos na Mostra serão selecionados tanto por meio de pesquisa curatorial, quanto por meio de convocatória pública – realizadores sul-americanos são convidados a enviar seus trabalhos à curadoria da Mostra, que selecionará os títulos para exibição no Festival. A abertura das inscrições para envio dos trabalhos iniciou no dia 30 de abril, e se estenderá até o próximo dia 12 de junho.
Convido-os a somarem-se, uma vez mais, às atividades de divulgação da Mostra, divulgando a convocatória junto às suas redes sociais, publicando-a em seus websites e estimulando a inscrição de materiais para esta 4ª edição. O sucesso da Mostra é função deste trabalho conjunto de articulação, passo importante para a consolidação de uma cultura de direitos humanos na sociedade brasileira.
Maiores informações podem ser obtidas junto ao website da 4ª edição da Mostra:
www.cinedireitoshumanos.org.br
Para dúvidas: contato@cinedireitoshumanos.org.br
ou pelo telefone 11 3512 6111.
O Cineclube Lunetim Mágico realiza todo o último sábado de cada mês seu projeto de exibição de curtas-metragens independentes.
CINECLUBE LUNETIM MÁGICO
CENTRO CINECLUBISTA DE SÃO PAULO
CINECLUBE LUNETIM MÁGICO
CENTRO CINECLUBISTA DE SÃO PAULO
CONVIDAM PARA A SESSÃO DE CURTAS INDEPENDENTES
Sábado, 30 de Maio, às 18:30 horas
RUA AUGUSTA 1239, 1º. ANDAR, CONJUNTOS 13 E 14
http://www.lunetim.blogspot.com/
lunetim@hotmail.com
11 – 3229.4282
programação:
Dias Melhores Virão – Ficção – 36 minutos
Direção: Cláudia Cristina
Após ter o irmão assassinado, garota decide fazer a produção de um evento de Hip Hop.
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Romance 38 – Ficção – 15 minutos
Direção: Vitor Brandt / Vinícius Casimiro
Jorge é um escritor que está terminando seu livro. Porém, alguns acontecimentos pessoais o levará a alterar alguns capítulos.
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Sheila & Tiffany – Documentário - 8 minutos
Texto e direção: Luiz Carlos Lucena
Duas garotas de programa falam sobre a profissão, clientes e mercado. Ao fundo um poema discorre sobre os nomes dados à palavra prostituta.
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Duplo – Ficção – 1 minuto
Direção – Daniel Codina
Rapaz depara-se com uma porta e não contendo sua curiosidade espia através de um buraco.
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Maridos, Amantes e Pisantes – Ficção – 12 minutos
Direção: Ângelo Defanti
Marido retorna à sua casa antes do esperado pela sua esposa; ali situações um pouco diferentes das acostumadas irão despertar um certo estranhamento no casal.
No final da sessão há um bate papo com os realizadores e apresentação musical com o grupo Causa P.
público antes da sessão
No final de cada sessão há sempre uma apresentação musical: MCs "Donos do Nada"
público esperando o começo da sessão
André Pires, diretor do filme INSÔNIAEm sua sessão no mês de abril, o Cineclube Lunetim Mágico mostrou mais 4 vídeos, de diferentes realizadores, feitos de forma independentes, provando que a capacidade dos realizadores é mais que do uma singela vontade de fazer vídeo; as novas mídias nos dão a chance de mostrar nossas vontades e desejos no formato audiovisual.
Esse panorama do vídeo independente que o Cineclube Lunetim Mágico vem apresentado no espaço do Centro Cineclubista de São Paulo, revela a falta de oportunidade que alguns realizadores enfrentam quando terminam seu vídeo.
Todos nós sabemos as dificuldades que cineastas enfrentam na trajetória entre a realização e a exibição dos filmes aqui no Brasil; imaginem cineastas que realizam vídeos de forma que o mercado não aproveitará em sua sagacidade por compra e venda. Com exceção de alguns festivais, não há circuito exibidor desses filmes.
O Lunetim aparece com a idéia de suprir essa necessidade, se não no seu todo, mas pelo menos uma parte dela. E com o apoio do Centro Cineclubista de São Paulo[centrocineclubista.blogspot.com], realiza todo o último sábado de cada mês exibições de vídeos independentes.
Para saber mais, não hesite, entre em contato:
jonilson montalvão
CONVIDAM PARA A SESSÃO DE CURTAS INDEPENDENTES
Sábado, 25 de Abril, às 19 horas
RUA AUGUSTA 1239, 1º. ANDAR, CONJUNTOS 13 E 14
www.lunetim.blogspot.com
lunetim@hotmail.com
11 – 3229.4282
programação:
Insight – Ficção – 4 minutos
Realização: Márcio Vaz, Theo Grahl
Uma atitude tomada por impulso transforma o racional em insano, provocando ânsia àquilo que dá prazer.
=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=
Alma Cineclubista – Documentário – 31 minutos
Realização: Vânia Feitosa, Escola Magia Cinema de Paulínia, SENAC Campinas
Retrata o percurso do histórico cineclubista Diogo Gomes, dentro do Movimento Cineclubista Brasileiro, que dedicou e dedica sua vida nos seus trinta anos de militância para assegurar o filme tela, como um direito de todos.
=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=
O Romance de Clara Menina com Dom Carlos de Alencar
Ficção - 11 minutos
Direção: Diogo Gomes dos Santos
Baseado no romance homônimo de Ariano Suassuna, conta a história da princesa Clara flagrada nua com Dom Carlos.
=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=
Insônia – Ficção – 7 minutos
Realização: André Pires e Felipe Souza
Uma notícia sobre assassinato, um trecho da bíblia e um jovem solitário que ambienta essas neuroses em seus sonhos.
No final da sessão há um bate papo com os realizadores e boa música
Sábado, 25 de Abril, às 19 horas
RUA AUGUSTA 1239, 1º. ANDAR, CONJUNTOS 13 E 14
www.lunetim.blogspot.com
lunetim@hotmail.com
11 – 3229.4282
programação:
Insight – Ficção – 4 minutos
Realização: Márcio Vaz, Theo Grahl
Uma atitude tomada por impulso transforma o racional em insano, provocando ânsia àquilo que dá prazer.
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Alma Cineclubista – Documentário – 31 minutos
Realização: Vânia Feitosa, Escola Magia Cinema de Paulínia, SENAC Campinas
Retrata o percurso do histórico cineclubista Diogo Gomes, dentro do Movimento Cineclubista Brasileiro, que dedicou e dedica sua vida nos seus trinta anos de militância para assegurar o filme tela, como um direito de todos.
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O Romance de Clara Menina com Dom Carlos de Alencar
Ficção - 11 minutos
Direção: Diogo Gomes dos Santos
Baseado no romance homônimo de Ariano Suassuna, conta a história da princesa Clara flagrada nua com Dom Carlos.
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Insônia – Ficção – 7 minutos
Realização: André Pires e Felipe Souza
Uma notícia sobre assassinato, um trecho da bíblia e um jovem solitário que ambienta essas neuroses em seus sonhos.
No final da sessão há um bate papo com os realizadores e boa música
realizadores falam sobre suas produções:
público assiste a sessão de vídeos:
início do bate papo com os realizadores:
nunca é demais lembrar que nossas camisetas fashion estão à venda:
Michele Fernandes apresenta a sessão do Lunetim aos convidados:
A programação do Lunetim em março mostrou, mais uma vez, um panorama dos vídeos realizados de forma alternativa e independente.
O Cineclube Lunetim Mágico mostra-se assim que está no circuito alternativo da cidade.
Sempre contando com a parceria do Centro Cineclubista e do Cineclube Baixa Augusta.
A programação do Lunetim em março mostrou, mais uma vez, um panorama dos vídeos realizados de forma alternativa e independente.
Apresentamos 5 curtas; realizadores diferentes mas todos com um único objetivo: serem vistos. E foi exatamente isso que aconteceu.
O Cineclube Lunetim Mágico mostra-se assim que está no circuito alternativo da cidade.
Sempre contando com a parceria do Centro Cineclubista e do Cineclube Baixa Augusta.
E não se esqueça que você pode nos enviar seu vídeo; faça contato.
11 - 3229.4282
nossas camisetas estão à venda. para quem quiser adquirir basta entrar em contato:
vista-se bem e ajude o projeto.
Na “Revista-E” nº. 9, março de 2009, publicação mensal do SESC SP, há uma matéria intitulada Distribuição do cinema nacional, onde Ugo Giorgetti, cineasta, e Fernando Adolfo, Coordenador Geral do Festival de Brasília do Cinema Brasileiro, escrevem seus pareceres sobre essa verdadeira saga que alguns filmes fazem até chegarem, se chegarem, em algumas mirradas salas.
Vale a pena a leitura desses dois textos bem elaborados. Para quem não conseguiu a revista, acessa a página:
www.sescsp.org.br/empauta
Vale a pena a leitura desses dois textos bem elaborados. Para quem não conseguiu a revista, acessa a página:
www.sescsp.org.br/empauta
esse é o aruan, ele tem 2 meses, quase 3. ele participa do lunetim desde os primordios de sua vida: dentro da barriga.
O ano passado foi um kara conferir a programação do Lunetim, Gustavo Jonck, ele escreveu uma matéria sobre cineclubes, essa matéria está no site da livraria cultura (http://www2.livrariacultura.com.br/culturanews/rc20/index2.asp?page=entretenimento) e o Lunetim tb aparece na matéria..é nóis!!
Estabelecidos há mais de 80 anos, os conhecidos cineclubes voltam a fazer parte da realidade cinematográfica do Brasil e reassumem seu papel principal: formar público para o cinema nacional
Gustavo Jönck
Um espaço para ver filmes raros, saber das novidades, trocar idéias e fazer amigos. É mais ou menos assim que se caracteriza um cineclube, conceitualmente definido como uma organização de pessoas com o objetivo comum de assistir e discutir obras cinematográficas. A prática, que existe no Brasil há 80 anos, comemorados em 2008, teve um papel muito importante na formação dos grandes cineastas e estudiosos do assunto. Depois de um período em esquecimento, que durou cerca de 15 anos – desde o fechamento, em 1989, do Conselho Nacional de Cinema (CNC) até a sua reabertura em 2004 –, os cineclubes voltaram a florescer nos últimos anos e novamente começam a cumprir seu papel de formar público de cinema em um país em que grande parte da população sequer tem a experiência de ver películas em salas escuras.
Uma importante iniciativa de inclusão é o Circuito Popular de Cinema, implementado pelo Centro Cineclubista de São Paulo (Cesisp). O objetivo é criar salas de projeção na periferia para promover oficinas de audiovisual e exibição de obras para discussão. A primeira delas foi no bairro do Grajaú, em parceria com a Secretaria Municipal de Cultura. “O projeto se propõe a criar salas populares na periferia das grandes cidades e no interior, visando a criação de novas plateias”, explica Diogo Gomes, presidente do Cesisp. Além disso, a entidade realizou, em novembro do ano passado, o 10º Fórum de Cineclubismo e Audiovisual Comunitário, que teve o tema “Democratização dos meios de comunicação: cinema a um real”, na cidade de Mococa, interior de São Paulo. E, dentro deste fórum, ocorreu também o Prêmio Luiz Orlando para o melhor curta-metragem. O ganhador foi O fim da arrogância, produção que também ganhou o IV Prêmio Cine Favela, organizado pela entidade do mesmo nome (www.cinefavela.org.br) na Cidade Nova Heliópolis, que realiza diversas atividades culturais para a comunidade do bairro, entre elas a exibição de filmes. O Cesisp também organiza o Cineclube Baixa Augusta, na região central de São Paulo. Toda segunda-feira exibe produções cinematográficas, e nas quartas acontece o Chá com Cinema, especial para senhoras, retomado neste mês.
Em parceria com o Cesisp, Jonilson Montalvão é outro exemplo dessa retomada. Ele organiza com seus amigos o Cineclube Lunetim Mágico (www.lunetim.blogspot.com), que acontece nesse mesmo espaço. São jovens que se reúnem todo último sábado do mês para assistir e discutir películas com os diretores. Em algumas ocasiões, são os próprios frequentadores que exibem suas produções.
ITINERANTE
Há também iniciativas de cinema itinerante que se aproximam da proposta cineclubista. O principal exemplo é o Cine Tela Brasil, realizado pela Buriti Filmes, que começou em 1996, com o nome de Cine Mambembe. A diretora Laís Bodanzky e o roteirista Luiz Bolognesi, produtores da Buriti, com uma Saveiro e um gerador elétrico, percorreram 15 mil quilômetros levando produções brasileiras a populações que nunca foram ao cinema. A aventura deu origem ao documentário Cine Mambembe - O cinema descobre o Brasil, premiado pela TV Cultura com o prêmio de Melhor Documentário no Festival Internacional de Documentários de São Paulo. Em 2004, com patrocínio, o projeto deixa de ser mambembe e torna-se o Cine Tela Brasil. Hoje, são duas salas itinerantes com projetor de 35mm e 225 lugares, transportadas em caminhão, oferecendo conforto que supera algumas salas comerciais. A cada semana estão em uma cidade diferente, onde ficam estacionados por três dias, realizando o total de 12 exibições. Em algumas sessões, são oferecidas as Oficinas Vídeo TelaBrasil, nas quais são ministradas aulas sobre cinema com personalidades como o cineasta Cao Hamburger. Já alcançaram um público de mais de 460 mil espectadores em mais de 200 cidades. O programa das sessões pode ser consultado no site www.cinetelabrasil.com.br.
A Livraria Cultura de Recife também organiza o seu cineclube. São exibições temáticas de obras nacionais e estrangeiras, em que frequentemente são chamados profissionais da área para um debate com o público sobre a exibição. Um exemplo é a professora Ana Catarina Galvão, que deu bastante apoio ao projeto. As sessões, que ocorrem no auditório da loja, têm média de público de 50 pessoas. O interessante é que a atividade foi uma iniciativa dos funcionários. Quem começou foi o colaborador Luiz Felipe Uchoa, e hoje conta com a organização de Carlos Antonio Lima. O sucesso da atividade vai ser repetido na unidade de Porto Alegre, onde será implantada em breve, porém ainda sem data definida.
FORMAÇÃO DE CINEASTAS
O resgate da prática cineclubística é importante pelo que ela já fez pelo Brasil. Para se ter uma ideia da força desta prática, basta saber que o Festival de Cinema de Gramado nasceu de um cineclube: o Clube de Cinema de Porto Alegre, fundado por Paulo Fontoura Gastal. Trata-se do único cineclube brasileiro ininterruptamente em funcionamento. Além disso, uma boa parcela de estudiosos, cineastas e autoridades do setor foram ao cinema pela primeira vez por meio de um cineclube na década de 1960 – o de Porto Alegre, por exemplo, foi fundamental para a construção do Cinema Novo. “Antes, como não existiam escolas de cinema, os cineastas, críticos e teóricos começavam, invariavelmente, pelos cineclubes. Esta representação social foi a base para quem pretendia seguir carreira profissional na área”, diz Diogo Gomes que foi presidente do Conselho Nacional de Cineclubes (CNC) entre 1984 e 1986.
Orlando Senna, cineasta, diretor de uma das grandes produções cinematográficas brasileiras Iracema - Uma transa amazônica, e ex-secretário do Audiovisual do Ministério da Cultura (MinC), também coloca o cineclubismo como fator decisivo em sua formação profissional. Depois de frequentar o Cine Rex, no interior da Bahia, e o Cine Fórum do Colégio Marista, em Salvador, ele também chegou a participar intensamente do Clube de Cinema da Bahia, liderado por Walter da Silveira. “Foi quando decidi que o cinema seria a ocupação central de minha vida. Foi lá que o deslumbramento pelo tema se transformou em profissão, e isso dá uma medida da influência do cineclubismo em minha história pessoal”.
Este envolvimento do cineclube na vida das autoridades que compunham o MinC, a partir da gestão do ministro Gilberto Gil, em 2002, foi essencial para a rearticulação do movimento. “Foi uma das primeiras ações postas em prática pela Secretaria do Audiovisual (SAV) e foi decidida logo depois que assumi a Secretaria e Gilberto Gil assumiu o Ministério da Cultura. O início e o deslanche dessa ação foram operados diretamente por Leopoldo Nunes, [na época chefe de gabinete da Secretaria do Audiovisual e atual membro do colegiado da Agência Nacional de Cinema]. Não foram necessárias muitas pesquisas e reuniões, porque o ministro, eu, o Leopoldo e toda minha equipe éramos cineclubistas e sabíamos da importância disso para a cultura audiovisual”, testemunha Senna. Desde então, a SAV e o CNC vêm dialogando para o estímulo ao cineclubismo, o que resultou em dois importantes projetos, o Circuito Brasil e a Programadora Brasil (ver box).
UM POUCO DE HISTÓRIA
O marco histórico do início desse movimento é o Chaplin Club, no Rio de Janeiro, em 1928. Antes disso, em 1917, também no Rio de Janeiro, um grupo formado por Adhemar Gonzaga, Pedro Lima e Paulo Vanderley, entre outros, realizava sessões. Porém, segundo a pesquisadora e organizadora do Cachaça Cinema Clube, Débora Butruce, em seu artigo “Cineclubismo no Brasil”, publicado na revista Acervo, é com a fundação do Chaplin Club que se inicia um movimento sistemático de exibição e discussão de filmes. Seus fundadores são Plínio Sussekind Rocha, Otávio de Faria, Almir Castro e Cláudio Mello, pessoas de prestígio do meio cultural carioca que levaram o cineclube a ter forte repercussão. O Fan, revista oficial publicada durante dois anos, com nove edições, é estudada até hoje por pesquisadores. Mas uma grande contribuição foi o lançamento de Limite, de Mário Peixoto, um dos filmes mais importantes da história do nosso cinema.
Amigo de Plínio Sussekind, Paulo Emílo Salles Gomes foi um importante nome na história do cineclubismo. Ele, junto com Décio de Almeida Prado, Lourival Gomes Machado e Antonio Cândido de Mello e Sousa, todos alunos do curso de Filosofia da USP, fundou o Clube de Cinema de São Paulo em 1940. Fechado pelo DIP - Departamento de Informação e Propaganda, órgão criado durante a ditadura de Getúlio Vargas -, o cineclube reabre em 1946, após o fim do Estado Novo, junto com outros em todo o país. Em 1949, une-se ao Museu de Arte Moderna, transformando-se na filmoteca do MAM. Em 1956, o acervo deixa o museu para formar a Cinemateca Brasileira, talvez o mais importante arquivo do cinema nacional. Em 1984, ela se torna órgão do governo federal.
Dentro da história do cineclubismo, pode-se citar a Igreja como um importante agente de ampliação do movimento. Em 1936, criado pela Ação Católica Brasileira, teve início o Serviço de Informações Cinematográficas, no qual eram divulgados boletins com as “cotações morais” dos filmes exibidos no Brasil. Foi tal o exercício da Igreja no meio cineclubístico que ela se tornou a maior tendência no movimento no início dos anos 1960. Foram quase 100 cineclubes sob sua administração.
Segundo a pesquisadora Débora Butruce, a Igreja “pode ser considerada uma das únicas vertentes de perfil claramente ideológico que conseguiu pôr em prática uma articulada proposta para a atividade cineclubística, publicando livros, apostilas, promovendo cursos e formando equipes para difundir seu modo de organização”.
Em 1956, foi criado o Centro dos Cineclubes de São Paulo, na sede da Cinemateca, onde trabalharia na distribuição de filmes, organizando mostras e promovendo cursos.
Depois disso, as criações da Federação de Cineclubes do Rio de Janeiro em 1958, da Federação de Minas em 1960, e de outras agremiações, possibilitaram uma maior organização do movimento, resultando na criação do Conselho Nacional de Cineclubes, em 1962.
JORNADA
Outro acontecimento para o desenvolvimento da prática foi a 8ª Jornada Nacional de Cineclubismo, realizada em 1974, no Paraná, quando os participantes redigem a “Carta de Curitiba”, na qual se comprometem com a defesa do cinema brasileiro. O documento também previa a criação de uma distribuidora alternativa de películas para os cineclubes. A partir disso, foi então criada a Dinafilme, em 1976, pelo CNC. Uma distribuidora que teve seu funcionamento prejudicado pelas invasões e apreensões feitas pela ditadura militar.
Em 1982, foi fundado o Cineclube Bixiga, com Diogo Gomes entre seus criadores. Com muito charme, conquistou grande sucesso de público em São Paulo. Com projeção de 35mm (tecnologia de ponta na época), chegou a superlotar 158 sessões em um único mês. Sucesso que motivou o nascimento de outros, como o Elétrico e o Estação Botafogo.
O movimento teve como marco de seu declínio o fechamento do CNC, em 1989. Vários fatores colaboraram para a decadência do cineclubismo: o enfraquecimento de movimentos sociais e a perda de referências políticas decorrentes do fim da ditadura e da queda do muro de Berlim, além da consolidação do videocassete. Mais importante, contudo, foi o desmantelamento do cinema nacional durante o governo Fernando Collor de Mello (1990-1992), que teve como marco principal o fechamento da Embrafilme.
A rearticulação do movimento se dá em 2003, por iniciativa da SAV, com a realização da Jornada de Rearticulação do Movimento Cineclubista, durante o Festival de Brasília. Esta comissão fez um mapeamento da atividade no país e organizou a 24ª Jornada Nacional de Cineclubes, realizada em novembro de 2004, na qual foi criado um novo Conselho Nacional de Cineclubes, mas que teve que trocar de nome, em 2006, para Conselho Nacional de Cineclubes Brasileiros, apesar de continuar utilizando a mesma sigla CNC. Mudança causada por um desentendimento de suas lideranças sobre se o órgão seria ou não uma continuidade da organização encerrada em 1989. Hoje, o CNC tem como presidente Antonio Claudino de Jesus e a expectativa é que este retorno das entidades seja definitivo. ©
Para quem se animou a montar e organizar seu próprio cineclube em sua comunidade, é possível contar com o apoio de dois projetos do Ministério da Cultura: a Programadora Brasil e o Cine+Cultura. A Programadora Brasil tem o objetivo de oferecer conteúdo com baixo custo para os cineclubes. Ela oferece filmes clássicos e atuais do cinema nacional, além de muitos documentários, na forma de programas em DVD. Para participar, basta se associar pelo site www.programadorabrasil.org.br. Para cada DVD, é cobrada taxa R$4,00, destinados ao projeto, mais R$6,00 para os direitos autorais, além do custo de envio do material. Para a exibição dos programas, é necessário que sejam feitas sessões gratuitas, o que não impede a cobrança de uma taxa de manutenção. A licença para a utilização dos DVDs dura dois anos. Depois desse período, não é preciso devolver o material, mas, para nova exibição pública, é preciso renovar a licença, efetuando o pagamento mais uma vez. No site é possível ver também os programas disponíveis para exibição. Complementando o trabalho da Programadora Brasil, o Cine+Cultura veio suprir outros dois aspectos: a parte técnica de equipamento e a capacitação de quem o administra. Cada contemplado do programa recebe um projetor digital, um sistema com 4 caixas e uma mesa de som, 2 microfones sem fio, um telão de 3x4 metros, 1 DVD player e uma câmera digital. O Cine+Cultura também se compromete ainda a enviar 12 programas da Programadora Brasil a cada trimestre, e o cineclube se compromete a encaminhar, no final desse período, um relatório sobre as sessões durante dois anos.
Para a capacitação, são organizadas oficinas de treinamento dadas pelo CNC. São aulas práticas e teóricas constituídas por um pouco de história do cineclubismo e do cinema, principalmente nacional; técnicas de como organizar e divulgar uma sessão, entre outros componentes de administração; além do manuseio dos equipamentos cedidos. Para ser contemplado, o cineclube deve estar localizado em zonas rurais ou na periferia dos grandes centros urbanos, pois são lugares que têm menos acesso a exibições audiovisuais. A seleção de contemplados é feita por meio de editais. O novo edital de seleção foi lançado no dia 11 de fevereiro e está disponível no site www.cinemaiscultura.org.br.
São várias as entidades que já se beneficiam desses projetos. Na Programadora Brasil, elas vão além dos cineclubes e englobam universidades, escolas, centros culturais e de apoio à cultura. Já foram distribuídos 330 filmes em 130 programas desde fevereiro de 2007. Até o final de dezembro, eram 672 pontos de exibição audiovisual de circuitos não-comerciais associados ao projeto, 90 deles se denominavam cineclubes. Do total desses associados, metade já havia adquirido DVDs. Os locais de projeção estão espalhados por mais de 350 municípios nos 27 estados brasileiros, uma conquista interessante se comparada com as salas de cinema comerciais, presentes em 450 municípios.
Uma crítica que pode ser feita ao projeto é o fato de a Programadora disponibilizar seu acervo por meio de programas pré-moldados, o que tira a liberdade dos cineclubes de fazer sua própria programação, como explica Diogo Gomes: “Para eles, programar é uma questão de autonomia”. O Cine+Cultura foi uma iniciativa constituída a partir do resgate do projeto Pontos de Difusão pelo programa Mais Cultura Audiovisual, do MinC. Por sua recente criação, ainda atinge um número de projetos menor. O próximo edital do Circuito Brasil visa atender 100 futuros cineclubes. Segundo Frederico Cardoso, coordenador do Cine+Cultura, “pretendemos que sejam pelo menos mais 2000 até o final de 2010”. (GJ)
Estabelecidos há mais de 80 anos, os conhecidos cineclubes voltam a fazer parte da realidade cinematográfica do Brasil e reassumem seu papel principal: formar público para o cinema nacional
Gustavo Jönck
Um espaço para ver filmes raros, saber das novidades, trocar idéias e fazer amigos. É mais ou menos assim que se caracteriza um cineclube, conceitualmente definido como uma organização de pessoas com o objetivo comum de assistir e discutir obras cinematográficas. A prática, que existe no Brasil há 80 anos, comemorados em 2008, teve um papel muito importante na formação dos grandes cineastas e estudiosos do assunto. Depois de um período em esquecimento, que durou cerca de 15 anos – desde o fechamento, em 1989, do Conselho Nacional de Cinema (CNC) até a sua reabertura em 2004 –, os cineclubes voltaram a florescer nos últimos anos e novamente começam a cumprir seu papel de formar público de cinema em um país em que grande parte da população sequer tem a experiência de ver películas em salas escuras.
Uma importante iniciativa de inclusão é o Circuito Popular de Cinema, implementado pelo Centro Cineclubista de São Paulo (Cesisp). O objetivo é criar salas de projeção na periferia para promover oficinas de audiovisual e exibição de obras para discussão. A primeira delas foi no bairro do Grajaú, em parceria com a Secretaria Municipal de Cultura. “O projeto se propõe a criar salas populares na periferia das grandes cidades e no interior, visando a criação de novas plateias”, explica Diogo Gomes, presidente do Cesisp. Além disso, a entidade realizou, em novembro do ano passado, o 10º Fórum de Cineclubismo e Audiovisual Comunitário, que teve o tema “Democratização dos meios de comunicação: cinema a um real”, na cidade de Mococa, interior de São Paulo. E, dentro deste fórum, ocorreu também o Prêmio Luiz Orlando para o melhor curta-metragem. O ganhador foi O fim da arrogância, produção que também ganhou o IV Prêmio Cine Favela, organizado pela entidade do mesmo nome (www.cinefavela.org.br) na Cidade Nova Heliópolis, que realiza diversas atividades culturais para a comunidade do bairro, entre elas a exibição de filmes. O Cesisp também organiza o Cineclube Baixa Augusta, na região central de São Paulo. Toda segunda-feira exibe produções cinematográficas, e nas quartas acontece o Chá com Cinema, especial para senhoras, retomado neste mês.
Em parceria com o Cesisp, Jonilson Montalvão é outro exemplo dessa retomada. Ele organiza com seus amigos o Cineclube Lunetim Mágico (www.lunetim.blogspot.com), que acontece nesse mesmo espaço. São jovens que se reúnem todo último sábado do mês para assistir e discutir películas com os diretores. Em algumas ocasiões, são os próprios frequentadores que exibem suas produções.
ITINERANTE
Há também iniciativas de cinema itinerante que se aproximam da proposta cineclubista. O principal exemplo é o Cine Tela Brasil, realizado pela Buriti Filmes, que começou em 1996, com o nome de Cine Mambembe. A diretora Laís Bodanzky e o roteirista Luiz Bolognesi, produtores da Buriti, com uma Saveiro e um gerador elétrico, percorreram 15 mil quilômetros levando produções brasileiras a populações que nunca foram ao cinema. A aventura deu origem ao documentário Cine Mambembe - O cinema descobre o Brasil, premiado pela TV Cultura com o prêmio de Melhor Documentário no Festival Internacional de Documentários de São Paulo. Em 2004, com patrocínio, o projeto deixa de ser mambembe e torna-se o Cine Tela Brasil. Hoje, são duas salas itinerantes com projetor de 35mm e 225 lugares, transportadas em caminhão, oferecendo conforto que supera algumas salas comerciais. A cada semana estão em uma cidade diferente, onde ficam estacionados por três dias, realizando o total de 12 exibições. Em algumas sessões, são oferecidas as Oficinas Vídeo TelaBrasil, nas quais são ministradas aulas sobre cinema com personalidades como o cineasta Cao Hamburger. Já alcançaram um público de mais de 460 mil espectadores em mais de 200 cidades. O programa das sessões pode ser consultado no site www.cinetelabrasil.com.br.
A Livraria Cultura de Recife também organiza o seu cineclube. São exibições temáticas de obras nacionais e estrangeiras, em que frequentemente são chamados profissionais da área para um debate com o público sobre a exibição. Um exemplo é a professora Ana Catarina Galvão, que deu bastante apoio ao projeto. As sessões, que ocorrem no auditório da loja, têm média de público de 50 pessoas. O interessante é que a atividade foi uma iniciativa dos funcionários. Quem começou foi o colaborador Luiz Felipe Uchoa, e hoje conta com a organização de Carlos Antonio Lima. O sucesso da atividade vai ser repetido na unidade de Porto Alegre, onde será implantada em breve, porém ainda sem data definida.
FORMAÇÃO DE CINEASTAS
O resgate da prática cineclubística é importante pelo que ela já fez pelo Brasil. Para se ter uma ideia da força desta prática, basta saber que o Festival de Cinema de Gramado nasceu de um cineclube: o Clube de Cinema de Porto Alegre, fundado por Paulo Fontoura Gastal. Trata-se do único cineclube brasileiro ininterruptamente em funcionamento. Além disso, uma boa parcela de estudiosos, cineastas e autoridades do setor foram ao cinema pela primeira vez por meio de um cineclube na década de 1960 – o de Porto Alegre, por exemplo, foi fundamental para a construção do Cinema Novo. “Antes, como não existiam escolas de cinema, os cineastas, críticos e teóricos começavam, invariavelmente, pelos cineclubes. Esta representação social foi a base para quem pretendia seguir carreira profissional na área”, diz Diogo Gomes que foi presidente do Conselho Nacional de Cineclubes (CNC) entre 1984 e 1986.
Orlando Senna, cineasta, diretor de uma das grandes produções cinematográficas brasileiras Iracema - Uma transa amazônica, e ex-secretário do Audiovisual do Ministério da Cultura (MinC), também coloca o cineclubismo como fator decisivo em sua formação profissional. Depois de frequentar o Cine Rex, no interior da Bahia, e o Cine Fórum do Colégio Marista, em Salvador, ele também chegou a participar intensamente do Clube de Cinema da Bahia, liderado por Walter da Silveira. “Foi quando decidi que o cinema seria a ocupação central de minha vida. Foi lá que o deslumbramento pelo tema se transformou em profissão, e isso dá uma medida da influência do cineclubismo em minha história pessoal”.
Este envolvimento do cineclube na vida das autoridades que compunham o MinC, a partir da gestão do ministro Gilberto Gil, em 2002, foi essencial para a rearticulação do movimento. “Foi uma das primeiras ações postas em prática pela Secretaria do Audiovisual (SAV) e foi decidida logo depois que assumi a Secretaria e Gilberto Gil assumiu o Ministério da Cultura. O início e o deslanche dessa ação foram operados diretamente por Leopoldo Nunes, [na época chefe de gabinete da Secretaria do Audiovisual e atual membro do colegiado da Agência Nacional de Cinema]. Não foram necessárias muitas pesquisas e reuniões, porque o ministro, eu, o Leopoldo e toda minha equipe éramos cineclubistas e sabíamos da importância disso para a cultura audiovisual”, testemunha Senna. Desde então, a SAV e o CNC vêm dialogando para o estímulo ao cineclubismo, o que resultou em dois importantes projetos, o Circuito Brasil e a Programadora Brasil (ver box).
UM POUCO DE HISTÓRIA
O marco histórico do início desse movimento é o Chaplin Club, no Rio de Janeiro, em 1928. Antes disso, em 1917, também no Rio de Janeiro, um grupo formado por Adhemar Gonzaga, Pedro Lima e Paulo Vanderley, entre outros, realizava sessões. Porém, segundo a pesquisadora e organizadora do Cachaça Cinema Clube, Débora Butruce, em seu artigo “Cineclubismo no Brasil”, publicado na revista Acervo, é com a fundação do Chaplin Club que se inicia um movimento sistemático de exibição e discussão de filmes. Seus fundadores são Plínio Sussekind Rocha, Otávio de Faria, Almir Castro e Cláudio Mello, pessoas de prestígio do meio cultural carioca que levaram o cineclube a ter forte repercussão. O Fan, revista oficial publicada durante dois anos, com nove edições, é estudada até hoje por pesquisadores. Mas uma grande contribuição foi o lançamento de Limite, de Mário Peixoto, um dos filmes mais importantes da história do nosso cinema.
Amigo de Plínio Sussekind, Paulo Emílo Salles Gomes foi um importante nome na história do cineclubismo. Ele, junto com Décio de Almeida Prado, Lourival Gomes Machado e Antonio Cândido de Mello e Sousa, todos alunos do curso de Filosofia da USP, fundou o Clube de Cinema de São Paulo em 1940. Fechado pelo DIP - Departamento de Informação e Propaganda, órgão criado durante a ditadura de Getúlio Vargas -, o cineclube reabre em 1946, após o fim do Estado Novo, junto com outros em todo o país. Em 1949, une-se ao Museu de Arte Moderna, transformando-se na filmoteca do MAM. Em 1956, o acervo deixa o museu para formar a Cinemateca Brasileira, talvez o mais importante arquivo do cinema nacional. Em 1984, ela se torna órgão do governo federal.
Dentro da história do cineclubismo, pode-se citar a Igreja como um importante agente de ampliação do movimento. Em 1936, criado pela Ação Católica Brasileira, teve início o Serviço de Informações Cinematográficas, no qual eram divulgados boletins com as “cotações morais” dos filmes exibidos no Brasil. Foi tal o exercício da Igreja no meio cineclubístico que ela se tornou a maior tendência no movimento no início dos anos 1960. Foram quase 100 cineclubes sob sua administração.
Segundo a pesquisadora Débora Butruce, a Igreja “pode ser considerada uma das únicas vertentes de perfil claramente ideológico que conseguiu pôr em prática uma articulada proposta para a atividade cineclubística, publicando livros, apostilas, promovendo cursos e formando equipes para difundir seu modo de organização”.
Em 1956, foi criado o Centro dos Cineclubes de São Paulo, na sede da Cinemateca, onde trabalharia na distribuição de filmes, organizando mostras e promovendo cursos.
Depois disso, as criações da Federação de Cineclubes do Rio de Janeiro em 1958, da Federação de Minas em 1960, e de outras agremiações, possibilitaram uma maior organização do movimento, resultando na criação do Conselho Nacional de Cineclubes, em 1962.
JORNADA
Outro acontecimento para o desenvolvimento da prática foi a 8ª Jornada Nacional de Cineclubismo, realizada em 1974, no Paraná, quando os participantes redigem a “Carta de Curitiba”, na qual se comprometem com a defesa do cinema brasileiro. O documento também previa a criação de uma distribuidora alternativa de películas para os cineclubes. A partir disso, foi então criada a Dinafilme, em 1976, pelo CNC. Uma distribuidora que teve seu funcionamento prejudicado pelas invasões e apreensões feitas pela ditadura militar.
Em 1982, foi fundado o Cineclube Bixiga, com Diogo Gomes entre seus criadores. Com muito charme, conquistou grande sucesso de público em São Paulo. Com projeção de 35mm (tecnologia de ponta na época), chegou a superlotar 158 sessões em um único mês. Sucesso que motivou o nascimento de outros, como o Elétrico e o Estação Botafogo.
O movimento teve como marco de seu declínio o fechamento do CNC, em 1989. Vários fatores colaboraram para a decadência do cineclubismo: o enfraquecimento de movimentos sociais e a perda de referências políticas decorrentes do fim da ditadura e da queda do muro de Berlim, além da consolidação do videocassete. Mais importante, contudo, foi o desmantelamento do cinema nacional durante o governo Fernando Collor de Mello (1990-1992), que teve como marco principal o fechamento da Embrafilme.
A rearticulação do movimento se dá em 2003, por iniciativa da SAV, com a realização da Jornada de Rearticulação do Movimento Cineclubista, durante o Festival de Brasília. Esta comissão fez um mapeamento da atividade no país e organizou a 24ª Jornada Nacional de Cineclubes, realizada em novembro de 2004, na qual foi criado um novo Conselho Nacional de Cineclubes, mas que teve que trocar de nome, em 2006, para Conselho Nacional de Cineclubes Brasileiros, apesar de continuar utilizando a mesma sigla CNC. Mudança causada por um desentendimento de suas lideranças sobre se o órgão seria ou não uma continuidade da organização encerrada em 1989. Hoje, o CNC tem como presidente Antonio Claudino de Jesus e a expectativa é que este retorno das entidades seja definitivo. ©
Para quem se animou a montar e organizar seu próprio cineclube em sua comunidade, é possível contar com o apoio de dois projetos do Ministério da Cultura: a Programadora Brasil e o Cine+Cultura. A Programadora Brasil tem o objetivo de oferecer conteúdo com baixo custo para os cineclubes. Ela oferece filmes clássicos e atuais do cinema nacional, além de muitos documentários, na forma de programas em DVD. Para participar, basta se associar pelo site www.programadorabrasil.org.br. Para cada DVD, é cobrada taxa R$4,00, destinados ao projeto, mais R$6,00 para os direitos autorais, além do custo de envio do material. Para a exibição dos programas, é necessário que sejam feitas sessões gratuitas, o que não impede a cobrança de uma taxa de manutenção. A licença para a utilização dos DVDs dura dois anos. Depois desse período, não é preciso devolver o material, mas, para nova exibição pública, é preciso renovar a licença, efetuando o pagamento mais uma vez. No site é possível ver também os programas disponíveis para exibição. Complementando o trabalho da Programadora Brasil, o Cine+Cultura veio suprir outros dois aspectos: a parte técnica de equipamento e a capacitação de quem o administra. Cada contemplado do programa recebe um projetor digital, um sistema com 4 caixas e uma mesa de som, 2 microfones sem fio, um telão de 3x4 metros, 1 DVD player e uma câmera digital. O Cine+Cultura também se compromete ainda a enviar 12 programas da Programadora Brasil a cada trimestre, e o cineclube se compromete a encaminhar, no final desse período, um relatório sobre as sessões durante dois anos.
Para a capacitação, são organizadas oficinas de treinamento dadas pelo CNC. São aulas práticas e teóricas constituídas por um pouco de história do cineclubismo e do cinema, principalmente nacional; técnicas de como organizar e divulgar uma sessão, entre outros componentes de administração; além do manuseio dos equipamentos cedidos. Para ser contemplado, o cineclube deve estar localizado em zonas rurais ou na periferia dos grandes centros urbanos, pois são lugares que têm menos acesso a exibições audiovisuais. A seleção de contemplados é feita por meio de editais. O novo edital de seleção foi lançado no dia 11 de fevereiro e está disponível no site www.cinemaiscultura.org.br.
São várias as entidades que já se beneficiam desses projetos. Na Programadora Brasil, elas vão além dos cineclubes e englobam universidades, escolas, centros culturais e de apoio à cultura. Já foram distribuídos 330 filmes em 130 programas desde fevereiro de 2007. Até o final de dezembro, eram 672 pontos de exibição audiovisual de circuitos não-comerciais associados ao projeto, 90 deles se denominavam cineclubes. Do total desses associados, metade já havia adquirido DVDs. Os locais de projeção estão espalhados por mais de 350 municípios nos 27 estados brasileiros, uma conquista interessante se comparada com as salas de cinema comerciais, presentes em 450 municípios.
Uma crítica que pode ser feita ao projeto é o fato de a Programadora disponibilizar seu acervo por meio de programas pré-moldados, o que tira a liberdade dos cineclubes de fazer sua própria programação, como explica Diogo Gomes: “Para eles, programar é uma questão de autonomia”. O Cine+Cultura foi uma iniciativa constituída a partir do resgate do projeto Pontos de Difusão pelo programa Mais Cultura Audiovisual, do MinC. Por sua recente criação, ainda atinge um número de projetos menor. O próximo edital do Circuito Brasil visa atender 100 futuros cineclubes. Segundo Frederico Cardoso, coordenador do Cine+Cultura, “pretendemos que sejam pelo menos mais 2000 até o final de 2010”. (GJ)
CINECLUBE LUNETIM MÁGICO
Rua Augusta 1239, 1º. Andar, conjuntos 13 e 14
Sábado, 28 de Março, às 19 horas
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Sábado, 28 de Março, às 19 horas
www.lunetim.blogspot.com
www.lunetim.com.br
jmontalvao@yahoo.com.br / curtas@lunetim.com.br
11 – 7038.6836
programação:
Doidivanas – Ficção - 21 minutos
Direção: Guto Medeiros
Num mundo caótico, cobaias humanas servem de experiências científicas.
=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=
Fome de Quê? – Documentário - 7 minutos
Direção: Cesar IriKawa, Jaqueline dos Santos, Renata Fenezi
Doc de dois alunos que foi selecionado para mostra no Camera Mundo, festival de documentários da Holanda ano passado. Fala sobre o desperdício de alimentos.
=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=
Fim de Estória – Ficção - 12 minutos
Direção: Pedro Verona
Roteirista tenta desenvolver sua idéia, enquanto outras imagens vão se materializando e deixando-o confuso sobre a sua realidade.
=-=-=-=-=-=-=-=-=-==-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-==-=-=-=-=-=-=
Varzeando – Documentário - 26 minutos
Direção: Thiago Capele, Thiago Sachetti, Camila Guesa, Camila Cordeiro, Hugo Lima
Um panorama sobre o futebol de várzea.
=-=-=-=-=-=-=-=-=-==-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-==-=-=-=-=-=-=
Merréis – Documentário - 11 minutos
Realização: Filipe Freitas e Leandro HBL
Grupos de amigos viajam ao Rio de Janeiro, chegando lá eles se deparam com situações improváveis que lhes remetem ao mundo ficcional.
Ao final das projeções haverá um bate-papo e depois a apresentação do músico
Alberto Oliveira (www.flickr.com/alberto_oliveira)
REALIZAÇÃO:
CINECLUBE LUNETIM MÁGICO
CENTRO CINECLUBISTA DE SÃO PAULO, CINECLUBE BAIXA AUGUSTA e PONTO DE CULTURA AUDIOVISUALISTAS
PÚBLICO SE PREPARA PARA A SESSÃO
APÓS AS SESSÕES HÁ UM BATE PAPO COM OS REALIZADORES
COLABORE COM NOSSO PROJETO, ADQUIRA NOSSAS CAMISETAS
APRESENTAÇÃO DO MÚSICO "ANTONIO DE TODOS OS CANTOS"
Depois de uma parada de fim de ano, retornamos com as projeções do Cineclube Lunetim Mágico. Nessa sessão do dia 28 de fevereiro começamos bem. Com os filmes “Anita Garibaldi, um acampamento”; “Poesia do Cotidiano”; “Crônica Urbana” e “Crimes, Drogas & Rock´n Roll” mais a apresentação do músico Antonio de Todos os Cantos. A sala do Centro Cineclubista, nosso parceiro, estava totalmente lotada; fim de carnaval com cinema independente.
Como sempre fazemos tivemos ao final das projeções um bate papo com os realizadores e desse modo firmamos nossos objetivos com a produção audiovisual independente.
Muitos diretores estão nos enviados seus trabalhos, inclusive de outros estados. Mostrar e debater produções audiovisuais independentes é a nossa ênfase nesses anos de cineclubismo.
Agradecemos a parceria com o Centro Cineclubista de São Paulo, cito aqui alguns nomes: Diogo, Mário, Cacá, Antonio Carlos, Carioca. Essa parceria é de suma importância para o nosso projeto. A todos que contribuem para o nosso projeto, de alguma forma, nossos sinceros agradecimentos.
Em março temos mais.
Faça contato, mande seu filme:
www.lunetim.com.br
curtas@lunetim.com.br
jonmontalvao@hotmail.com
11 – 7038.6836 / 3229.4282
CINECLUBE LUNETIM MÁGICO
Rua Augusta 1239, 1º. Andar, conjuntos 13 e 14
Sábado, 28 de Fevereiro, às 19 horas - GRÁTIS
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11 – 7038.6836
programação:
Anita Garibaldi, um acampamento – Documentário - 16min.
Direção: Anita Jardim, Roberto Samuel e Davi Amorim
Acampamento do MTST na cidade de Guarulhos; o filme mostra a organização, desafios e sonhos das famílias acampadas.
=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=
Poesia do Cotidiano - documentário/vídeo experimental
Só um minuto – 9 min. 40 segs.
Coordenação: Anahi Santos / Gabriela Leirias
Diversas pessoas falam do seu cotidiano, para isso elas têm apenas 1 minuto.
Um Bom Retiro? – 15 min.
Criação Coletiva – Coordenação: Anahi Santos
Grupo de artistas saem nas ruas do Bairro do Bom Retiro, em São Paulo, num misto de brincadeiras entrevistas, questionando as pessoas sobre o que é um bom retiro?
Em Compassos... impressões do cotidiano – 7 min.
Criação Coletiva – Coordenação: Gabriela Leirias
Um registro do cotidiano onde as imagens relatam os afazeres, os passeios; transeuntes à toa e as circunstâncias diárias da cidade.
=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=
Crônica Urbana – Documentário – 4 min. 10 segs.
Direção: Daniel Baptista
- Final do dia e o coletador de matérias reciclados, Romeu Sérgio, arruma seu material de trabalho.
=-=-=-=-=-=-=-=-=-==-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-==-=-=-=-=-=-=-=
Crimes, Drogas & Rock´n Roll – Documentário - 8 minutos.
- Doc sobre ex-prisioneiro da penitenciária que mora no Campo Limpo e fala sobre cadeia, drogas, PCC.
Ao final das projeções haverá um bate-papo e depois a apresentação do músico Antonio de Todos os Cantos
www.antoniogomespoesia.blogspot.com
REALIZAÇÃO:
CINECLUBE LUNETIM MÁGICO
APOIO:
CINECLUBE BAIXA AUGUSTA e PONTO DE CULTURA AUDIOVISUALISTAS
APOIO CULTURAL:
PHYTOTERÁPICA (www.phytoterapica.com.br)
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Sábado, 28 de Fevereiro, às 19 horas - GRÁTIS
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Anita Garibaldi, um acampamento – Documentário - 16min.
Direção: Anita Jardim, Roberto Samuel e Davi Amorim
Acampamento do MTST na cidade de Guarulhos; o filme mostra a organização, desafios e sonhos das famílias acampadas.
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Poesia do Cotidiano - documentário/vídeo experimental
Só um minuto – 9 min. 40 segs.
Coordenação: Anahi Santos / Gabriela Leirias
Diversas pessoas falam do seu cotidiano, para isso elas têm apenas 1 minuto.
Um Bom Retiro? – 15 min.
Criação Coletiva – Coordenação: Anahi Santos
Grupo de artistas saem nas ruas do Bairro do Bom Retiro, em São Paulo, num misto de brincadeiras entrevistas, questionando as pessoas sobre o que é um bom retiro?
Em Compassos... impressões do cotidiano – 7 min.
Criação Coletiva – Coordenação: Gabriela Leirias
Um registro do cotidiano onde as imagens relatam os afazeres, os passeios; transeuntes à toa e as circunstâncias diárias da cidade.
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Crônica Urbana – Documentário – 4 min. 10 segs.
Direção: Daniel Baptista
- Final do dia e o coletador de matérias reciclados, Romeu Sérgio, arruma seu material de trabalho.
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Crimes, Drogas & Rock´n Roll – Documentário - 8 minutos.
- Doc sobre ex-prisioneiro da penitenciária que mora no Campo Limpo e fala sobre cadeia, drogas, PCC.
Ao final das projeções haverá um bate-papo e depois a apresentação do músico Antonio de Todos os Cantos
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Menino, isso é neve, é neve. Creia
Neste natal, neste natal, neste natal. Repita forte comigo: serei feliz como nunca fui. Como fui neste natal feliz, fui como neste natal nunca fui o que serei neste natal como nunca. Fui. Feliz.
Meninos, ainda virei. E vi. À noite todos são felizes, quando dormem os meninos, eu sei. Vi que todos dormem na noite de natal que fui feliz no jardim, na rua, na fazenda com os cavalos. Eu durmo, eu durmo. No viaduto a melhor iluminação da cidade, meninos eu os vi adultos e felizes com fogos na mão e bocas na comida; eu fui porque vi. Feliz eu serei menino dentro do peito de mim. Imprudente: menino, menino, Jesus nunca vi neste natal.
Também nunca fui a Natal, mas Belém que eu pude ver, eu vi pela TV. Belém que pude na Tv. No templo de Jesus o pessoal sabia da 25 de março? Não sabia porque não tinha TV. E nunca fui também no que fui 25 pra nascer menino ali perto do Parque Dom Pedro, na calçada suja de papéis de caixa de maça jogada no lixo. Eu gritei:
- Feliz, mamãe, é natal!
Não tinha neve, tinha os caras da prefeitura jogando água com o caminhão pipa pra lavar a 25.
Olhei para minha mãe e ela disse firme, com a boca cheia de pão sírio achado no lixo dali de perto:
- Você pode, você é o máximo, meu garoto. Acredite, isto não é um filme, mas isso é neve, é neve. Creia.
Neste natal, neste natal, neste natal. Repita forte comigo: serei feliz como nunca fui. Como fui neste natal feliz, fui como neste natal nunca fui o que serei neste natal como nunca. Fui. Feliz.
Meninos, ainda virei. E vi. À noite todos são felizes, quando dormem os meninos, eu sei. Vi que todos dormem na noite de natal que fui feliz no jardim, na rua, na fazenda com os cavalos. Eu durmo, eu durmo. No viaduto a melhor iluminação da cidade, meninos eu os vi adultos e felizes com fogos na mão e bocas na comida; eu fui porque vi. Feliz eu serei menino dentro do peito de mim. Imprudente: menino, menino, Jesus nunca vi neste natal.
Também nunca fui a Natal, mas Belém que eu pude ver, eu vi pela TV. Belém que pude na Tv. No templo de Jesus o pessoal sabia da 25 de março? Não sabia porque não tinha TV. E nunca fui também no que fui 25 pra nascer menino ali perto do Parque Dom Pedro, na calçada suja de papéis de caixa de maça jogada no lixo. Eu gritei:
- Feliz, mamãe, é natal!
Não tinha neve, tinha os caras da prefeitura jogando água com o caminhão pipa pra lavar a 25.
Olhei para minha mãe e ela disse firme, com a boca cheia de pão sírio achado no lixo dali de perto:
- Você pode, você é o máximo, meu garoto. Acredite, isto não é um filme, mas isso é neve, é neve. Creia.
A sessão do Lunetim nesse mês de dezembro aconteceu no último dia 20, encerrando o ano com uma participação substancial naquilo que mais pretendíamos: mostrar e debater produções audiovisuais independentes.
Nesse mês completamos 5 meses de apresentação no espaço do Centro Cineclubista de São Paulo, sempre em parceria com o Cineclube Baixa Augusta e Ponto de Cultura Audiovisualista.
Foram 18 filmes exibidos, entre curtas, médias e um longa metragem. Agradecemos a todos e todas que compareceram e nos prestigiaram nessa aventura do audiovisual. Nossos parceiros DJs, Léu e Glauber. Outros parceiros que caminham lado a lado, dando a força necessária para que tudo aconteça.
Em Janeiro repousaremos, para a partir de Fevereiro voltar com muito mais força e renovados. A labuta é satisfatória quando se tem esse prazer. Nós temos e continuaremos nossas utopias com a devida ação.
curtas@lunetim.com
www.lunetim.com.br
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CINECLUBE LUNETIM MÁGICO
Rua Augusta 1239, 1º. Andar, conjuntos 13 e 14
Dia 20 de Dezembro, às 19 horas
www.lunetim.blogspot.com / www.lunetim.com.br
jmontalvao@yahoo.com.br / curtas@lunetim.com.br
11 – 7038.6836
PROGRAMAÇÃO:
VERDE NO CINZA – documentário - 13 minutos
Direção: Bruno Reinoldes
No alvoroço caótico da cidade de São Paulo, as contradições gritantes entre o meio ambiente que sobrevive no meio do concreto.
KALIDOSCÓPIO GIGANTE – ficção - 12 minutos
Direção: Mario Dalcendio Jr.
A opressão da grande cidade sobre as pessoas; um homem e uma mulher saem de seu trabalho para ir a um encontro, mas a longa espera do onibus faz desistir.
Vão a um parque e lá encontram um "anjo".
BOXE DE VIADUTO - ACADEMIA GARRIDO – documentário - 13 minutos
Direção: Andrea Lucas, Eduardo Yamatogi
Sob o Viaduto do Café na Rua Santo Antônio, uma academia de
Boxe ao ar livre torna-se a atração daqueles que passam por lá. Conhecido pela sua localização e pela sua tradicional forma de treinar seus atletas, a Academia do Garrido é retratada pelas pessoas que a freqüentam e por aqueles que passam todos os dias pelo local.
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Dia 20 de Dezembro, às 19 horas
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VERDE NO CINZA – documentário - 13 minutos
Direção: Bruno Reinoldes
No alvoroço caótico da cidade de São Paulo, as contradições gritantes entre o meio ambiente que sobrevive no meio do concreto.
KALIDOSCÓPIO GIGANTE – ficção - 12 minutos
Direção: Mario Dalcendio Jr.
A opressão da grande cidade sobre as pessoas; um homem e uma mulher saem de seu trabalho para ir a um encontro, mas a longa espera do onibus faz desistir.
Vão a um parque e lá encontram um "anjo".
BOXE DE VIADUTO - ACADEMIA GARRIDO – documentário - 13 minutos
Direção: Andrea Lucas, Eduardo Yamatogi
Sob o Viaduto do Café na Rua Santo Antônio, uma academia de
Boxe ao ar livre torna-se a atração daqueles que passam por lá. Conhecido pela sua localização e pela sua tradicional forma de treinar seus atletas, a Academia do Garrido é retratada pelas pessoas que a freqüentam e por aqueles que passam todos os dias pelo local.
Apresentação
Lunetim Mágico é um cineclube que ao longo dos anos vem exibindo e fomentando a realização de filme e vídeo independentes de jovens cineastas da cidade de São Paulo. O projeto busca difundir o audiovisual, criar público e debater a produção e o cinema nacional.
Fundamentado na prática do “faça-você-mesmo”, o Lunetim tornou-se um ponto de encontro de jovens cineastas paulistanos reunidos em torno do audiovisual, da cultura popular brasileira, da literatura e das artes.
Nosso ideal é estabelecer um pólo onde se possa debater temas do meio audiovisual, dos chamados pequenos projetos independentes. Criar, discutir, interagir, agrupar pessoas que gostem e façam cinema/projetos.
Histórico
Iniciamos nossas atividades em 2005, com projeção de filmes e debates, utilizando o espaço do C.E.U. (Centros Educativos Unificados) Curuçá da Prefeitura de São Paulo.
Com o intuito de divulgar produções próprias e de diretores independentes, principalmente de curtas e médias-metragens, nossa intenção, a princípio, era publicizar e tornar acessível os diversos pontos de vista sobre o cinema, assim como fomentar discussões sobre o assunto, divulgar novas linguagens e atrair a atenção das pessoas para esta arte/cultura que se encontra mais disponível com o desenvolvimento da tecnologia.
Na tentativa de reunir grupos que tenham a mesma intenção, iniciamos uma nova fase do projeto que se realizou no Espaço Tendal da Lapa, todo segundo domingo do mês no ano de 2007. Nesse momento as exibições e debates se deram no sentido de refletir sobre o processo de realização do audiovisual no Brasil, seus limites e desafios.
Neste sentido, contamos com a participação de diretores convidados e entrevistados para que sempre haja discussões e debates no final dos filmes, fazendo com que esta atividade não se encerre em si mesma, levantando indagações, questionamentos e interação.
Hoje o projeto realiza-se no Centro Cineclubista de São Paulo, um ponto de cultura do audiovisual e entidade que fomenta a atividade cineclubista em São Paulo. A parceria do Cine Clube Lunetim Mágico e do Centro Cineclubista de São Paulo se deu pelo reconhecimento do trabalho realizado ao longo dos anos pelo Lunetim. As exibições, realizadas na Rua Augusta, na Consolação, tem sido um grande sucesso e rendido matérias em jornais, além de ocupar hoje a agenda cultural da cidade de São Paulo.Contatos:
Jonilson (11) 7038-6836
Michele Cristina: (11) 8118-4298
Davi Amorim (11) 7393-0383
www.lunetim.blogspot.com
lunetim@hotmail.com
michele fernandes apresentando os filmes
safira lyra - diretora do filme "cidades possíveis" e daniel reis diretor do filme "observação"
galera no bate-papo
Nossa projeção do mês de novembro mais uma vez ocorreu de maneira satisfatória. Neste mês completamos 4 meses de apresentação no espaço do Centro Cineclubista, sempre em parceria com o Cineclube Baixa Augusta e Ponto de Cultura AudioVisualistas.
Para o próximo mês estaremos com data altera devido às festas de final de ano. Em dezembro nossa projeção será dia 20 e já adiantamos alguns filmes, como Verde no Cinza e Kalidoscópio.
Agradecemos a todos e todas que compareceram e convidamos quem ainda não foi; vocês não sabem o que estão perdendo.
Bom, entre muitas coisas, nós do Lunetim Mágico queremos ampliar nossos patamares e conhecermos mais realizadores e demais pessoas que gostem de filmes. Quem quiser, já sabe, é só entrar em contato com a gente.
11 – 7038.6836
CINECLUBE LUNETIM MÁGICO
Rua Augusta 1239, 1º. Andar, conjuntos 13 e 14
Dia 29 de Novembro, às 19 horas
PROGRAMAÇÃO:
Foto em Branco – Ficção – 6 minutosDireção: Bruno Bralfperr e Caio da Costa Ferreira
Rafael, um jovem fotógrafo, por acaso se depara com um envelope com fotos que podem mudar sua vida.
Cemitério São Luiz – Documentário -13 minutos
Direção: Ana Paul
Partindo de entrevistas dentro do cemitério do título, o filme mostra a realidade da comunidade do entorno através dos depoimentos dessas pessoas que têm seus parentes ali enterrados.
Boi Porão – Documentário – 6 min. 28 seg.
Direção: João Luiz
Em plena Zona Leste de São Paulo, um homem cria gado no porão de sua casa.
Cidades Possíveis – Ficção - 12 minutos
Direção: Safira Lyra
Um amanhecer de uma grande cidade: o cinza, o frio e o barulho das máquinas. Pessoas solitárias em ponto de ônibus observam um andarilho se aquecendo no calor de uma fogueira. Uma metamorfose acontece nesse encontro. Uma história sobre a possível cidade é revelada.
Observação – Documentário – 20 minutos
Direção: Daniel Reis
São Paulo, a megalópole, é um caos de diversidade. A cada esquina e em todos os ângulos, mendigos, religiosos, artistas, pessoas anônimas se misturam ao ar denso e ao amálgama arquitetônico da grande cidade.
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